Lucio Fontana

Marisa del Re Gallery, New York
Collezione Emilio Arditti, Parigi
Galleria Dante Vecchiato, Forte dei Marmi
Galleria Seno, Milano
Collezione privata, Parigi
Giolielli di Carta, Roma
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 2013

Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogue raisonné, Bruxelles 1974, vol. II, pp. 172-173, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana: Catalogo generale, Milano 1986, vol. II, p. 601, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana: catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Milano 2006, vol. II, p. 790, n. 65 TE 49, illustrato

This work is in very good condition. The slight tonal differences of the silver layer visible under raking light are inherent to the artist’s technique and to the ageing process of the colour. No traces of retouching are visible under UV light. A professional condition report is available upon request.
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" [...] iconicamente la tipologia delle forme figurate sui lembi delle cornici risulta assai varia pur nel costante riferimento spaziale, di affacciamento sul teatro celeste: e cosi sorta di onde, anche a volte molto stilizzate; o forme tondeggianti, a volte con un profondo taglio superiore, monti o funghi atomici, se non altrimenti presenze fra umanoidi e aliene; o forme a serpente irregolari. "
(Enrico Cripolti, Fontana. Catalogo Ragionato, Milano 2006, p 78)

"While iconically the typology of the shapes around the edges of the frame varies, there is always a constant spatial reference to a celestial theatre. There are waves, sometimes extremely stylised; or rounded forms sometimes with a deep slash at the top, mountains ot atomic mushroom clouds, or otherwise humanoid and alien figures; or irregular serpent shapes."

Immortalato in una cornice in legno laccato, giallo, Lucio Fontana inquadra una parte di infinito, cercandone utopicamente il dominio e  una possibilità, effimera, di definizione dei margini. E' l’immaterialità della tela grigio argento, per altro unico esempio nell’ambito della pur limitata produzione di “Teatrini”, maturati tutti tra il 1964 e il 1966, a concretizzare matericamente l’affascinante oblio cosmico, fonte d’ispirazione inesauribile per l’artista di prim’ordine dell’avanguardia italiana.
A metà degli anni Sessanta infatti, Lucio Fontana approda ad una interpretazione lirica e al contempo potente dei suoi “Concetti Spaziali”: permangono i buchi, possibilità unica ed immensa di superamento dei limiti materiali dalla tela e permane allora l’idea di un’arte quale costante riflessione sul concetto stesso di arte. Ma affiorano le cornici, aperture sul cosmo, quinte teatrali: esse giocano con l’infinito e propongono una narrazione, non in senso di racconto, ma di risposta "a quella continua esigenza dell’artista di creare una immagine esistente ove tutto sia realmente traslato, frutto della fantasia e ricordo di un futuribile universo." (Luca Massimo Barbero)
In Concetto Spaziale, Teatrino, la cornice gialla rimanda inevitabilmente alla forza brulicante di un sole incandescente, una nuova alba in cui l’uomo non è nient’altro che un puntino nell’infinità dello spazio. Ecco allora che il profilo del sole assume sembianze antropomorfe e il giallo diventa parodia di quell’argento prezioso che emerge dal secondo piano. L’uomo, forma ovoidale apparentemente dominante, si confronta qui con i piccoli buchi, “concetti spaziali” che però, come tali, hanno in sé la forza del tutto, contengono l'infinito. Il dialogo tra la cornice e la tela si fa qui aulica e cinica, e la prima diventa parodia di se stessa. Concetto Spaziale, Teatrino è un capolavoro contemporaneo ma squisitamente romantico: ha in sè l’angoscia di un “viandante su un mare di nebbia” quando la nebbia diventa cosmo.

Immortalized in a yellow lacquered wooden frame, Lucio Fontana frames part of the Infinite: he tries utopically to dominate it and to find an ephemeral possibility of definition of the fringes. It is the transcendent silver-grey canvas, unique example in the already numerically limited series of 1964-1966 produced “Teatrini”, that materializes the captivating  cosmic oblivion that fascinated the first row avant-garde art Italian scene artist.
During the half of the ‘70s, Lucio Fontana formulates a both lyrical and powerful interpretation of his “Concetti Spaziali”: the holes, unique but immense possibility of overcoming the material limitations of the canvas, stay, as well as the idea of art as a continuous re-interpretation of the concept of art itself. What is new are the frames, opened windows on the cosmos, theatrical curtains: they play with the Infinite and suggest a narration, which is not a tale but a respond “to the artist’s constant need to create an image that exists where everything is really metaphorical, the fruit of fantasy and the memory of a possible future universe.” (Luca Massimo Barbero)
In Concetto Spaziale, Teatrino, the yellow frame is clearly linked with the dynamic power of an incandescent sun, a new dawn in which man is nothing more than a tiny dot in the limitless cosmos. Thus, the sun becomes something anthropomorphic, and the yellow becomes the parody of that precious silver colour that defines the background itself. The man, oval shape figure apparently dominating the space, confronts himself with the small holes, “concetti spaziali” that contain the intensity of the Everything, the Infinite as a whole; the dialogue between the frame and the canvas becomes noble and cynical, and the frame a parody of itself. Concetto Spaziale, Teatrino is a contemporary, yet exquisite Romantic, masterpiece: it contains the anguish of a “wanderer above the Sea of Fog” when the fog becomes cosmos.