Giorgio de Chirico

Collezione Giorgio e Isa De Chirico, Roma

Claudio Bruni Sakraischik, Catalogo generale Giorgio De Chirico, vol. IV, Venezia, n. 625, illustrato

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Durante la stagione neometafisica a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, Giorgio De Chirico realizza una serie di capolavori pittorici la cui iconografia risale alla fine degli anni Venti. Nel 1929 infatti, De Chirico esegue 66 illustrazioni litografiche per l’edizione di lusso dei Calligrammes di Guillaume Apollinaire, che vede la luce nel 1930. Ispirato dall’eclettismo e dalla visionarietà del poeta, Giorgio De Chirico si abbandona a quello spirito eracliteo, motore della sua immaginazione, che gli consentirà di abbandonare, momentaneamente, i temi trattati in precedenza e inventare una realtà fatta di cascate di acque e nuvole, di soli e lune che si spengono a intermittenza.
Nell’opera Sole sorgente e sole spento, Giorgio De Chirico è in grado di formulare un linguaggio nuovo, velato da un certo gusto naif, comprensibile però universalmente perché maturato in uno spazio iconico fatto di rovine e muri in laterizio, testimonianze di una civiltà resa immortale dalla memoria, e tracce del presente. Dall’incontro dell’antico, classico ed ancestrale, quello delle colonne e dell’astronomia, con un’iconografia contemporanea, Giorgio De Chirico ci restituisce un’opera immortale, senza tempo. Nascosto dal muro al centro della composizione, il sole gioca a nascondino, mentre un suo gemello, spento, ci è restituito in primo piano. Come un chiasmo invece, la luna spenta fluttua nel cielo, mentre quella accesa dorme nell’estremità opposta. I quattro protagonisti, sono collegati tra loro da cavi, nascosti anch’essi dal muro: il rimando alla dialettica tra vita e morte è allora evidente, seppure nascosta, dunque incomprensibile. Sereno ed inquietante, giocoso e tetro, questo capolavoro ci dona l’idea di un De Chirico all’apice della maturità, metafisico, che guarda oltre.
“…mi sono ispirato ai ricordi che risalgono agli anni 1913 e 1914. Leggevo avidamente i suoi versi [ndr. Guillaume Apolinnaire] dove si parla spesso di soli e di stelle. Nello stesso tempo, per una deviazione del pensiero che mi è familiare e il cui riflesso si esprime spesso nei miei quadri, pensavo all’Italia, alle sue città e alle sue rovine. Ben presto, per me, per una di quelle illuminazioni che all’improvviso fanno scoprire a portata di mano l’oggetto di cui si sogna, i soli e le stelle ritornavano sulla terra come dei pacifici emigranti. […] Era forse irragionevole da parte mia di basare sulla fantasia del mio spirito e sullo stato delle mie visioni le litografie destinate ad accompagnare le gamme poetiche con cui Apolinnaire giocò da vero visionario?” (Giorgio De Chirico, dicembre 1931)

During the neometaphysic period between the Sixties and the Seventies, Giorgio De Chirico realized a series of masterpieces in which the iconography went back up to the end of the Twenties. In 1929 indeed, De Chirico produced 66 lithographic illustrations for the luxury edition of Guillaume Apollinaire’s Calligrammes printed in 1930. Inspired by the poet’s eclecticism and visionarism Giorgio De Chirico started to follow the Heraclitus’s spirit, motor of his imagination, which let him abandon, temporarily, the former themes in order to invent a new reality made by waterfalls, clouds, suns and moons.
In Sole sorgente e sole spento, Giorgio De Chirico formulate a new language, with a naif style, universally understandable, an iconic space made of ruins and brick walls, which give testimony of an immortal civility impressed in the memory. Thanks to the connection between the ancient and classic world with the contemporary iconography, Giorgio De Chirico realised an immortal work of art. The wall at the centre of the composition hides the figure of the sun while a dark sun is on the foreground. As a chiasm the dark moon flows in the sky, while the illuminated one sleeps at the opposite side. The four subjects are connected one to another between by cables hidden by the wall: this image that suggests the tacit, although evident, dialectic relationship between life and death. This peaceful and disquieting, playful and gloomy masterpiece is a testimony of metaphysic De Chirico at the peak of his career.
“… the memories of 1913 ^th and 1914^th inspired me. I constantly used to read his poetries (Guillaume Apolinnaire) in which he often talk about suns and stars. In the mean time I used to think about Italy with its cities and ruins. Soon, for me, for a sort of illumination that suddenly let you find the object of your dreams, the suns and the stars were coming back on earth as pacific emigrants. […] Was it stupid to base the litographies for Apollinaire’s visionary poems on my fantasy and visions?” (Giorgio De Chirico, Dicember 1931)