Fausto Melotti

Galleria Morone 6, Milano
Ivi acquistato dalla famiglia dell'attuale proprietario nel 1974

A.M. Hammacher, Melotti, Milano 1975, tav. 184, illustrato a colori a piena pagina
Germano Celant, Melotti. Catalogo Generale Sculture 1929-1972, Milano 1996, vol. I, p. 327, n. 1972 49, illustrato

This work appears to be in very good condition. There are scattered traces of the natural oxidation on the brass surface, inherent to the artist's choice of media.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

“Quando l’ultimo scalpello Greco ha finito di risuonare, sul Mediterraneo è calata la notte. Lunga notte rischiarata dal quarto di luna (luce riflessa) del Rinascimento. Ora sul Mediterraneo noi sentiamo correre la brezza. Ed osiamo credere sia l’alba.”
Fausto Melotti

“When the echo of the last Greek chisel has vanished, the night has fallen on the Mediterranean. A long night lightened by the Renaissance’s quarter moon. On the Mediterranean we now feel the breeze. And we dare to believe it’s the dawn.”

Senza Aggettivi, scultura realizzata da Fausto Melotti nel 1972, ha la forza, rara, dell’atemporalità. Si erige nello spazio con raffinatezza e senza arroganza. Esiste, ma non s’impone, e fugge, con una grande naturalezza, ad ogni tipo di giudizio definivo. Echeggia, attorno ad essa, la forza poetica di Melotti: antichità, leggerezza e geometria. Fu lo stesso Melotti a definire, probabilmente meglio di chiunque altro, che “[l]’arte non è né sensibile, né insensibile: è angelica”. Qualunque analisi, pertanto, non potrà distaccarsi da quest’aforisma, punto di partenza imprescindibile per ogni tentativo di suggerimento critico. Melotti amava l’ordine e la razionalità degli antichi greci, di Piero della Francesca e di Bach poiché riteneva che l’arte, prima che ai sensi, fosse diretta all’intelletto.  A questa rigorosa visione, tuttavia, l’artista connetteva la forza dell’inconscio, del contrapposto con l’obiettivo di formare sculture che armonicamente dominassero lo spazio. Senza Aggettivi è un sublime esempio di come Melotti sia riuscito a sintetizzare, in scultura, la doppia anima della sua ricerca artistica. Da un lato, infatti, quest’opera appare geometricamente rigorosa nel suo stanziarsi in un perfetto equilibrio. Le forme, come in uno specchio, si riflettono quasi simmetricamente. Le quattro gambe, che snelle si erigono sino alla cima della scultura, conversano tra loro come se fossero gemelle e le ali si rispondono reciprocamente dando vita ad una figura quasi antropomorfa. Ma la variazione ed il contrappunto permettono all’artista di giocare con il rigore geometrico e di proporre,  con maestria, lievi variazioni. Ecco quindi che i temi ripresi nelle ali della scultura sono diversi e sviluppati in una serie di poetici chiasmi. Il quadrato e la linea retta sono visibili ora a destra ora a sinistra, così come la linea tonda ed il cerchio.
Ne risulta un’opera musicale in cui il peso dell’ottone è smaterializzato a favore di movimenti leggeri fluttuanti nello spazio. Un’arte nuova, quella di Melotti, che cercava di riportare in primo piano la pura idea artistica nella scia dei grandi momenti artistici del passato:
“[q]uando l’ultimo scalpello Greco ha finito di risuonare, sul Mediterraneo è calata la notte. Lunga notte rischiarata dal quarto di luna (luce riflessa) del Rinascimento. Ora sul Mediterraneo noi sentiamo correre la brezza. Ed osiamo credere sia l’alba.”

Senza Aggettivi, a 1972 Fausto Melotti’s sculpture , has the rare intensity of timelessness. It poses with grace and refuses  the hubris. It exists, but not imposes itself, gently slipping away from any imposed judgment. Around it, the poetic strength of Melotti: antiquity, levity and order. It was Melotti himself who says, better than anyone, that “art is not sensitive, neither numb: it’s angelic”. Thus, any kind of attempt of critically defining this work can not escape from this aphorism.  Melotti used to love order and rationality, the one of ancient Greek as well as of Piero della Francesca and Bach: he believed that art was made to pleasure minds, more than senses. But Melotti believed in  subconscious as well, capable of creating sculpture harmoniously leading the space around. Senza Aggettivi is a sublime example of how Melotti was able to perfectly mix these two attitudes of him: geometrical rigour and fragile subconscious. On one hand, this work appears to be extremely strict in its perfect  balance. The forms, as it happens in front of a mirror, are almost symmetrical. The four legs, incredibly thin, erected to the top, converse as twins, and the wings give birth to something anthropomorphic; among all of this, the artist introduces delicate variations. That is why each wing owns a specific theme, developed in a series of chiasmi: the square and the straight line, as well as the circle and the circular line, are both on the left and right side.
What is left is a melodious work of art, in which the gentle fluctuating movements lighten the weight of the brass. A new art, the one of Melotti, aiming to re-find the original and purest idea of art in the wake of the biggest art historical movements of the past:
“when the echo of the last Greek  chisel has vanished, the night has fallen on the Mediterranean. A long night lightened by the Renaissance’s quarter moon. On the Mediterranean we now feel the breeze . And we dare to believe it’s the dawn.”