Lot 18
  • 18

Alberto Burri

Estimate
400,000 - 600,000 EUR
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bidding is closed

Description

  • Alberto Burri
  • Bianco Plastica
  • firmato e datato 68 sul retro
  • plastica, acrilico, vinavil, combustione su masonite
  • cm 51x76x3

Provenance

Acquistato dall'attuale proprietario direttamente dall'artista all'inizio degli anni Settanta

Exhibited

Torino, Galleria d'Arte Narciso, Arteeuropea. Artisti del XX secolo, 1999, illustrato a colori

Literature

Fondazione Palazzo Albizzini, Burri. Contributi al catalogo sistematico, Città di
Castello 1990, p. 202, n. 863, illustrato a colori

Condition

This work appears to be in generally good overall condition. There is a minor retouching visible under UV light by the upper right corner of the cellotex. There is a tiny restore towards the center of the lower margin on the burned area. Under UV light are visible clear refraction by the glue accretions under the plastic film, inherent to the artist's tecnique. A professional condition report is available upon request.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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Catalogue Note

“Mai come nelle Combustioni si constata la riduzione fenomenologica con cui Burri esperisce il prelievo dal mondo esterno: la sua epochè figurativa. Isola, cioè, nello sfumato delle fumigazioni, negli aloni dolenti delle bruciature, nei contorcimenti, nelle spaccature, nei sobbollimenti, le trasparenze improvvise, il prezioso tono di tannino, gli sfumati degni della calcedonia, della tartaruga, dell’ambra. E di tutto ciò si serve con una precisione, una misura, come se, invece della fiamma ossidrica, si servisse di colori lungamente impastati sulla tavolozza. Maneggia la fiamma come un pennello infernale” (Cesare Brandi, in Burri, Editalia, Roma, 1963)

“In Burri’s Combustions we can notice the phenomenological reduction with whom the artist goes through the external world: his figurative epochè. In the blending fumigation, in the burning rings, in the contortions, in the fissures and in the simmering signs, he is able to isolate an unexpected transparency and shade of tortoise and amber. He makes use of all these advices with such a balance and precision that it seems he is using colours instead of a blowtorch. He handles the blowtorch as an infernal brush” (Cesare Brandi, Burri, Editalia, Roma, 1963)

Eseguito nel 1968, Bianco Plastica incarna un esempio maturo di una delle serie più rinomate e importanti serie di Alberto Burri, le Plastiche. Acquisito in precedenza il riconoscimento per la sua serie di tele cucite, i Sacchi, le composizioni in legno combusto (Legno) e i lavori con lamiere di metallo (Ferri), questo corpus di grande impatto visivo e caratterizzato da stratificazioni di plastica fusa platiche, segna l’apoteosi della trasfigurazione, personale e sovversiva, dell’arte bidimensionale da parte dell’artista. Questo lavoro invita a dialogare con le visioni apocalittiche della stoia dell’arte, che vanno dagli spettri biblici di John Martin, fino all'auto distruttività di Gustav Metzger e le distillazioni nichiliste del movimento Zero con Otto Piene o le pitture di fuoco di Yves Klein. Scegliendo di usare la natura alchemica del fuoco come proprio strumento di lavoro, Burri dipinge con le fiamme e sfrutta tutte le potenzialità di una creatività distruttiva.
Il concetto di “consunzione” della vita, costante nella poetica dell’artista, nel caso delle combustioni, come nel nostro Bianco plastica, non è tanto segno dello scorrere della vita quanto piuttosto di un’energia, di un gesto di forte valore simbolico che raggiungerà il proprio apice e ideale conclusione con la serie dei “Cretti” a cui lavora dagli anni Settanta in poi. 
Le tendenze riduttive e nichiliste, al centro delle Plastiche, richiamano processi di trasfigurazione molto simili in lavori di artisti contemporanei a Burri. Anche la ricerca di Yves Klein di un infinito mistico e ultraterreno trovò la sua compiuta espressione nel potenziale alchemico del fuoco. Allo stesso modo, l’atto violento di Lucio Fontana di bucare e tagliare la tela intatta e monocroma ha dotato il movimento Spazialista di un’ulteriore dimensione infinita.
Come James Johnson Sweeney ha osservato: "Burri trasforma stracci in una metafora umana di carne e sangue, infonde nuova vita ai materiali inanimati che impiega, facendoli vivere e sanguinare; quindi guarisce le ferite con la stessa capacità evocativa e la stessa sensibilità con le quali le ha trafitte prima. … L'immagine è carne umana, l'artista un chirurgo"(James Johnson Sweeney in Catalogo della Mostra, Roma, L'Obelisco, Burri, 1955).
In Bianco Plastica, l'interazione fra le forme fuse e i vuoti anneriti con la superficie di cellotex bianco chiamano l'occhio dello spettatore ad analizzare i crateri di un paesaggio eviscerato, riducendo la violenza ed il pathos in strati di plastica trasparente soggetti alla distruttività elementale del fuoco.

Executed in 1967, Bianco Plastica embodies a mature example of Alberto Burri’s most celebrated and important series, the Plastiche. Having previously gained recognition for his works of coarsely stitched burlap (Sacchi), scorched wooden compositions (Legno), and torched iron pieces (Ferri), the arrival of this corpus comprising visually stunning and densely layered molten plastic compositions marked the very apotheosis of Burri’s subversive transfiguration of the two-dimensional work of art. The present work invites a dialogue with visions of the apocalyptic in art, ranging from the biblical spectres of John Martin through to the eviscerated auto-destructivity of Gustav Metzger and the nihilistic distillation of the Zero movement via Otto Piene or the Feu paintings of Yves Klein. By wielding the alchemical nature of fire as his principle tool, Burri paints with flames and exploit the potential of destructive creativity.
The concept of life “consumption”, in Burri’s combustions, as in Bianco plastica, does not represent the flow of life but it is a sign of energy, of a symbolic action that will reach the peak and conclusion in with the series Cretti of the Seventies. 
The reductive and nihilistic tendencies at the core of Burri’s Plastiche invoke a correlative mode of transfiguration to the work of his near contemporaries. Even Yves Klein’s pursuit of a mystical and otherworldly Infinite found its ultimate expression in the alchemical potential of fire. Similarly Lucio Fontana’s violent puncturing and slashing through the surface of a pristine monochrome canvas furnished the Spatialist theorem of a further infinite dimension.
As James Johnson Sweeney has remarked: "Burri transforms rags into a metaphor for bleeding human flesh, breathes fresh life into the inanimate materials which he employs, making them live and bleed; then heals the wounds with the same evocative ability and the same sensibility with which he first inflicted them. … The picture is human flesh, the artist a surgeon" (James Johnson Sweeney in: Exhibition Catalogue, Rome, L'Obelisco, Burri, 1955). 
In Bianco Plastica, the sensitive interplay of molten shapes and blackened voids against a surface of white cellotex implore the viewer's eye to scan the craters of an eviscerated landscape, taking in the violence and pathos redolent in the dissipated layers of transparent plastic as subjects of the elemental destructivity of fire.