Lucio Fontana

Acquisito dalla famiglia dell'attuale proprietario direttamente dall'artista alla fine degli anni Quaranta

This work appears to be in generally good overall condition. Colours are more saturated and brighter compared to the catalogue illustration. There are tiny and unobtrusive losses on few projections: a couple along the base, one by the end of the first tentacle from left visible in the catalogue illustration and few on the lower side of the seashell. No traces of retouching appear to be visible under UV light.
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Fontana dunque nasce scultore e lo è esclusivamente fino all'inizio degli anni Cinquanta (...). Intuendo possibilità sintetiche nella formulazione dell'immagine plastica fra suggestioni di Wildt, di Maillol e di Martini, e altrimenti di Archipenko, vive inizialmente un suo particolare momento "novecentesco", alla fine degli anni Venti. Rompe impetuosamente con quella misura all'esordio dei Trenta, con una formulazione di radicalismo primitivistico che (...) dialoga con Zadkine; e inizia allora una sua avventura non soltanto di scultore "moderno" ma anche significativamente di scultore del "costume moderno". (...)
Sperimenta nel 1934 la riduzione meramente segnica spaziale, non figurativa, dell'evento scultura. Formula un espressionismo attivistico nei secondi Trenta, che fa parlare di "barocco", ulteriore modo di implicazione di rapporti spaziali ambientali, che ha seguito i Quaranta. L'impiego spiazzante del colore in scultura lo approfondisce nei secondi Trenta (...).
Attraverso questa molteplicità di esperienze di scultura, (...) le componenti basiche del suo linguaggio riguardano un repertorio essenziale quanto mai semplice.
Tali componenti sono: 
Il segno, che in scultura è incisione, nell'ambiente spaziale è neon o punto di riflesso fosforescente, e sulla superficie "pittorica" è tratto, scrittura corsiva, arabesco segnico, ma anzitutto "buco", trama di "buchi", e poi sarà "taglio, ma anche "squarcio".
La Materia, che è il corrispondente dialettico del segno, il luogo e il mezzo nel quale questo può dinamicamente manifestarsi, agire. In scultura, la terracotta, il gesso, poi il bronzo, persino il mosaico, negli anni Trenta e Quaranta, il ferro, ma anche la terracotta, nei Cinquanta, e la lamina metallica piegata e forata a macchina, nei Sessanta. (...) 
Il colore, essenziale alla dialettica fra segno e materia, in quanto presenza luminosa o totalità modificante. (...)

Fontana started his career mainly as a sculptor and he continued being so until the beginning of the Fifties.
At the end of the Twenties he started an artistic phase more representative of the Nineteen hundreds, perceiving the possibility of synthesizing other artists’ plastic ideas. He observed works by  Wildt, Maillol, Martini, and Archipenko.
In the beginning of the Thirties he breaks away from that dimension, getting more involved in a formulation of radical primitivism closely related to the work of Zadkine. He then starts out a career not only as a modern sculptor but also as a sculptor of  modern costumes.
In 1934 he experiences through sculpture  the reduction of merely spatial signs. In the second half of the Thirties he formulates an Expressionism, that recalls the Barocco phase, another way to imply the environmental spatial relationships, which took place after the Forties. The use of colours in sculptures is characteristic of the works executed in the Second half of the Thirties. Through this multiplicity of sculptural experiences, (...) the basic components of its language concern an essential and yet simple repertoire. Such components are:
The sign, which in sculpture is engraved, it is a fluorescent or phosphorescent point of reflection in the space environment, and on the surface it is drawn, in cursive writing, arabesque signs, first as a "hole", a plot of "holes", that later on become cuts, and also perforations. 
It is through matter - the dialectic correspondent of  sign- that the sign can dynamically manifest itself. In sculpture, terracotta, gesso and later on  in the Thirties and Forties bronze and even mosaics, iron and terracotta in the Fifties, and the metal mended and drilled foil in the Sixties. (...) 
Colour is essential for activating the dialectic between sign and matter, being luminous presence or total modifier. (...)

(Enrico Crispolti, in "Lucio Fontana. Scultore", 2007, pp. 31-32)