Paolo Scheggi

Galleria dei Mille, Bergamo
Ivi acquistato dall'attuale proprietario alla fine degli anni Settanta

Bergamo, Galleria Elleni, Paolo Scheggi, 1990

This work appears to be in generally good overall condition. Colour is warmer compared to the catalogue illustration. Under UV light is visible a small retouching by the upper left circle. There is a minor dent by the center of the lower right edge between the first and second canvases due probably to tiny wood chips fell from the stretcher, visible in the catalogue illustration. There are light traces of dust along the edges. A professional condition report is available upon request.
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L’intensa, seppur breve, esistenza di Paolo Scheggi ha regalato al panorama artistico internazionale una figura molto complessa, capace di intercettare, percependo ed assimilando, parte della sensibilità culturale italiana degli anni Sessanta. La concettualità e le ricerche spaziali che coinvolsero numerosi artisti a lui contemporanei, infatti, trovarono in Scheggi una voce nuova, arricchita dalle esperienze filosofiche di Heideger che l’artista toscano, negli anni formativi, ebbe modo di studiare. Non manca quindi, nel lavoro di Scheggi, una sensibilità diversa ed innovativa, che si tramuta in opere dall’alto valore concettuale, perfettamente integrate nella Milano degli anni Sessanta, ma altresì formalmente diverse dalla produzione di altri artisti. La differenza principale con Lucio Fontana, punto di riferimento per Scheggi stesso e quindi esempio rilevante, risiede nella considerazione che lo spazio non deve essere solo ricercato e rappresentato, bensì vada creato ed analizzato. Proprio come l’esistenzialismo di Heidegger vuole che il soggetto si ponga domande sull’essere, così Scheggi si interroga sullo spazio senza semplicemente accettarlo come oggettività, ma ricercandone l’essenza e, solo successivamente, dandovi forma. Fontana percepisce lo spazio e lo rende visibile tagliando le proprie tele. Tuttavia, con il lavoro dell’artista fiorentino, la ricerca spaziale è portata ad uno stadio ulteriore: lo spazio non è solo percepibile e visibile, è oggettivato dalle tele sovrapposte che compongono l’opera.  Intersuperficie curva bianca, eseguito nel 1967, pone dunque in rilievo lo spazio creato da Scheggi nei quattro tondi che immediatamente richiamano l’attenzione dello spettatore. Nel gioco di luci ed ombre che avviene all’interno dell’opera stessa, in cui lo spettatore è obbligatoriamente condotto dalle sovrapposizioni di tre tele, viene avvertita la creazione artistica dello spazio. La direzione della ricerca di Scheggi, in conclusione, rivela come l’artista sia riuscito a raccontare un progetto artistico-filosofico di immensa importanza per i presupposti e le conclusioni che le sue guerre tra tele hanno creato. Una ricerca interrotta dalla morte prematura dell’artista, ma indubbiamente importante e ancora attuale, come provato dalle numerose mostre che varie istituzioni culturali, negli ultimi anni, hanno voluto dedicare all’artista.

The short but intense existence of Paolo Scheggi gifted the international art world with a quite complex persona capable of understanding and narrating a part of the Italian cultural sensibility of the seventies. The research into spatial art that engaged numerous artists of that era, found in Scheggi a new voice, enriched by Heidegger’s philosophical experiences which the Tuscan artist studied during his formative years.
In Scheggi’s oeuvre a new and innovative sensitivity is tangible and translates into works of conceptual importance, perfectly integrated in the Milan artistic sphere of the seventies but formally diverse from the productions of his contemporaries. The main difference between Scheggi and Fontana, his mentor and reference point, resides in the consideration that space can’t only be researched and represented but has to be created and analysed. Exactly as for Heidegger’s existentialism, the subject has to question being; in the same way Scheggi questions space without just accepting it and investigates its essence to later give it form. Fontana perceives the space and he expresses it by slashing his canvases. However in the Florentine artist’s work the spatial analysis has been brought to a new level: the space is not only perceivable and visible; it is manifested by the overlapping canvases that compose the work of art. Intersuperficie Curva Bianca, executed in 1967, is a perfect example of Scheggi’s spatial exploration through the use of the four rounds that immediately captivate the spectator’s attention.  In the game of chiaro-scuro that takes place inside of the artwork, in which the viewer, intrigued by the overlapping of three canvases, perceives the artist’s creation of space. In conclusion, Scheggi’s work reveals how the artist succeeded in narrating an artistic-philosophical study of immense importance, a research that was dramatically interrupted by a premature death but is still very vivid and influential in scene of contemporary art today, proved especially by the numerous exhibitions that in recent years many museums and institutions have dedicated to the artist.