Lucio Fontana

Acquistato dall'attuale proprietario negli anni Settanta

Milano, Galleria Il Castello, Lucio Fontana, 2007, p. 45, illustrato

Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogue Raisonné, Bruxelles 1974, vol. II, pp. 134-135, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo generale, Milano 1986, vol. II, p. 454, n. 63 T 15, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Milano 2006, vol. II, p. 642, n. 63 T 15, illustrato

This work is in good condition. Colour is slightly more delicate compared to the catalogue illustration. There is light impression of the stretcher to the center of the left and right margins and along the lower margin. There is a tiny craquelure to the top of the first cut visible only under close inspection. Along the depth of the stretcher there are some paint losses due to the early frame. No traces of retouching appear to be visible under UV light. A professional condition report is available upon request.
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L'opera è accompagnata da attestato di libera circolazione
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Raramente, nella storia dell’arte, ci si è imbattuti in artisti così fecondi come Lucio Fontana. L’ analisi della sua opera ha evidenziato come l’artista, oltre ad essere stato un attento e precoce studioso dell’aspetto spaziale e concettuale dell’arte, era altresì particolarmente interessato al colore. Passaggio fondamentale, quello della scelta del colore, che nel modus operandi di Fontana precedeva l’atto per eccellenza: il taglio. Ma se il taglio era determinante per aprire una dimensione successiva alla bidemensionalità della tela,  il colore era altrettanto essenziale per garantire la realizzazione della totalità dell’opera d’arte. Interessante, a questo proposito, il concetto di “cromia emotiva” descritto da Luca Massimo Barbero, ovvero l’utilizzo preciso del colore, da parte di Fontana, per creare quello stato d’animo capace di trasformare lo spettatore in “partecipe elemento dell’opera e del suo manifestarsi”. (Barbero L.M, aa.vv., Fontana. Luce e colore¸Skira ,Milano, 2008). Ecco quindi che in questo Concetto Spaziale, Attese, eseguito nel 1963, l’attenzione dello spettatore deve focalizzarsi sulla scelta del colore:  l’arancione. Una scelta precisa, discretamente rara nella produzione dell’artista, e che quindi ci obbliga a riflettere sulle intenzioni che l’artista voleva comunicare agli spettatori di questa specifica tela. L’arancione, appunto, un colore caldo, che riesce a coinvolgerci nella spazialità della tela, per sue intrinseche virtù, ancor più di altri colori. Ecco pertanto che ci troviamo innanzi ad una spazialità che agisce su due livelli nello spettatore: da una parte con i tagli, che inevitabilmente ci conducono nella tridimensionalità della tela; dall’altro con il colore, che ci coinvolge e realizza la totalità dell’opera d’arte ricercata da Fontana, la cui importanza risulta essere sottolineata anche nel Manifesto Blanco in cui si attesta che “la Materia, il colore...sono i fenomeni il cui svolgimento simultaneo costituisce la nuova arte”.

Regarded as a powerful innovator and one of the most prolific artists, Lucio Fontana left an important legacy in the history of art. The analysis of his work has pointed out how the artist, in addition to his deep dedication for the spatial concept of art, has been particularly passionate about colour. The choice of colour, fundamental aspect of the Italian artist’s modus operandi, precedes the slashing of the canvas, the artist’s instantly recognizable trademark gesture. If the taglio (slash) was crucial in order to penetrate the surface and achieve tree-dimensionality, the chromatic choice was just as much essential for embracing the extreme purity and the perfection of the artwork.  
The concept of “emotional Chroma” described by Luca Massimo Barbero, which is the precise use of colour by Fontana to create that frame of mind which transforms the viewer  to a “contributing element of the artwork and its revelation”  (Barbero L.M, aa.vv., Fontana. Luce e colore¸Skira, Milano, 2008). This interest for the perfect colour is evident in Concetto Spaziale, Attese, executed in 1963, where the beholder is drawn to admire the surface painted in orange.  This rare chromatic choice in the artist’s oeuvre, forces us to reflect on what Lucio Fontana wanted to communicate with this canvas. Indeed the orange is one of the few colours, which because of its warmth, is able to captivate the spectator in the spatiality of the canvas.
That is, therefore that we come across to a spatiality that operates on two different levels on the viewer: on one side with the Tagli, that draw our direct attention to the tree-dimensionality of the canvas; on the other side the colour, that engages us and realize the Entirety of the work very much investigated by Fontana,  which importance has been highlighted also in the Manifesto Blanco in which has been certified that:  “the material, the colour… are phenomenon of which simultaneous elaboration establish the new art”.