Lucio Fontana

Collezione privata Europa, Perugia
Collezione Baccoli, Brescia
Collezione Palazzoli, Milano
Collezione Alberton, Milano
Asta Brerarte, Milano, 25 maggio 1982, n. 42
Ivi acquistato dal padre dell'attuale proprietario

Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogue raisonné, Bruxelles 1974, vol. II, p. 54, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo generale, Milano 1986, vol. I, p. 189, illustrato
Enrico Crispolti, Lucio Fontana. Catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, Milano 2006, vol. I, p. 345, n. 56 G 6, illustrato

This work appears to be in generally good overall condition. Colours are fairly accurate compared in the catalogue illustration. Under UV light are visible some retouching towards the center of the right and left edges, around the holes of the left side, some pin-pointed ones towards the center, along the lower margin to the left side and to the central right side.
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L'opera è accompagnata da attestato di libera circolazione
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L'opera è accompagnata da certificato di autenticità su fotografia rilasciato dall'Archivio Lucio Fontana, Milano il 25 settembre 1969

 

“[R]iaffermiamo ora la priorità dell’arte come forza di intuizione del creato e procediamo sulla stessa strada per intuire con le opere i punti dello spirito a cui la conoscenza giungerà”. Queste parole, scritte nel novembre 1951 da Lucio Fontana, permettono di entrare in dialogo con l’obiettivo più profondo della sua ricerca artistica, ovvero la spazialità. Basandosi su questo presupposto filosofico, Fontana è riuscito a creare un’arte che permette di intuire, prima a livello spirituale e solo successivamente a livello cognitivo, un’idea di spazio, di infinito. Si avverte quindi la necessità di sottolineare, anche alla luce del vasto curpus di opere prodotte da Fontana, l’importanza dell’idea di fondo, a cui egli costantemente fa ritorno attraverso la comune denominazione delle sue opere, ovvero Concetto Spaziali. La creazione dell’opera d’arte, l’atto con cui l’artista riusciva a dare una manifestazione all’idea, era al tempo stesso, quindi, sperimentazione creativa. In questa luce va analizzata l’intera ricerca artistica fontaniana che l’artista ha proposto in diverse forme e in diversi materiali. Questo Concetto Spaziale, un gesso  del 1956, conferma la polimorficità dell’esperienza artistica fontaniana e pone rilievo sulla produzione dei pastelli avvenuta tra il 1954 e 1958. Le varie gradazioni di verdi che Fontana  ha qui rappresentato, evidenziano un forma semicircolare costellata da buchi, familiarmente definita, dall’artista stesso, Panettone. Questa forma semicircolare, ricorrente in questa serie, può essere letta come simboleggiante la cupola filosofica sotto cui l’artista ha realizzato tutte le sue opere e rimanda alla coerente globalità con cui Fontana, in conclusione, è riuscito a dare una manifestazione compiuta ad un’idea filosofica.

 

 

 “[We] reaffirm today the priority of art as an intuitional force of creation and proceed upon the same streets to intuit practically the aspects of the mind which will be joined by the knowledge”. These words, written in November 1951 by Lucio Fontana, allow us to dialogue with the most profound aim of his artistic research, namely the concept of space. Drawing on this philosophic assumption, Fontana was able to create an art that allows us to intuit, first spiritually and, secondly, knowingly, an idea of space, of infinity. Given also the vastness of Fontana’s production, the importance of this idea, which he always goes back to naming his works Concetto Spaziale, has to be underlined. Hence, the creation of the work of art, the act through which the artist was able to give a manifestation to the idea, was, at the same time, creative experimentation. In this light, one needs to analyse the entire output of Fontana, which is structured around a great variety of materials and techniques. This Concetto Spaziale, a gesso executed in 1956, confirms the diversity of his artistic experience and signals the importance of the production of the pastelli between 1954 and 1958. The shades of the greens which Fontana has here used highlight a semi-circular shape studded by holes, familiarly defined, by Fontana himself, Panettone. This semi-circular shape, recurrent in this series, can be seen as symbolising the philosophical dome under which the artist executed all his works and refers to the global coherence through which, Fontana, was able to give a definitive manifestation to a philosophical idea.