Agostino Bonalumi

Collezione dell'artista
Ivi acquisito dalla famiglia dell'attuale proprietario

Milano, Galleria Schwarz, Agostino Bonalumi, 1965
Milano, Galleria Cortina, Espaces Abstrait Bolzano, 3ª Biennale di Bolzano, 1965
Galliate, Castello-Museo Angelo Bozzola, Lo spirito del ’900, 2001 
Novara, Barriera Albertina, Art Action, 10° Memorial Giovanni Quaglino, 2010
Bassano del Grappa, Museo Civico, Novecento Italiano, Arte e collezionismo, 2012, illustrato

This work is in very good condition. There are 3 small stable craquelures only visible under close inspection towards the center of the shape. There are 2 tiny paint losses on the outer edge of the upper left corner. There is a faint trace of dirt along the left lower edge. No trace of retouching appear to be visible under UV light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

Alla fine degli anni Cinquanta, a Milano, Agostino Bonalumi è tra i principali protagonisti della svolta radicale, in chiave antisoggetivistica, che si oppone alla allora dominante tendenza informale connotata dall'esaltazione dell'espressività individuale. Dopo un breve periodo giovanile ancora suggestionato dal fascino della matericità informe carica di valenze organiche e esistenziali, prende ben presto coscienza dell'esaurirsi di un linguaggio artistico che ormai rischiava inevitabilmente derive retoriche e entra in presa diretta con la nuova fase culturale internazionale emergente aperta in varie direzioni agli stimoli della realtà concreta e oggettuale. Incominciavano ad affermarsi da un lato le ricerche in chiave neodadaista (come il Nouveau Réalisme) e poi quelle pop, e dall'altro quelle degli artisti dell'area ottico cinetica che si interessavano agli effetti di luce, al movimento, agli elementi strutturali e ai nuovi materiali tecnologici con riferimenti al costruttivismo.
Bonalumi guarda con attenzione alle invenzioni spaziali di Lucio Fontana e è in stretto rapporto con gli amici Piero Manzoni e Enrico Castellani (che fondano il gruppo Azimuth) e con il gruppo internazionale Zero di cui fanno parte non solo esponenti dell'area ottico cinetica ma anche artisti aperti a altre esperienze. (...) In questo contesto internazionale di ricerca si inserisce, all'inizio degli anni Sessanta, il lavoro di Bonalumi caratterizzato da una originale elaborazione di opere rigorosamente autoreferenziali, monocrome, in cui la classica bidimensionalità della tela si apre alla tridimensione attraverso libere configgurazionidi matrice essenzialmente geometrica e modulare.
Queste opere, definite da Bonalumi "estroflessioni" e sempre intitolate semplicemente con nome del colore utilizzato, sono delle vere e proprie "pitture-oggetto", formate da tele elasticizzate tese su degli speciali telai strutturati con elementi aggettanti che determinano, da sotto, le forme in rilievo delle composizioni. E' un procedimento che consente all'artista di modulare con una raffinata e complessa articolazione di estroflessioni e introflessioni le superfici in termini volumetrici, creando una particolare dimensione spaziale che prende vita dal mutevole impatto della luce esterna. 
Si innesca così una reale dialettica fra spazio interno dell'opera e spazio esterno; e in questo senso si può dire che i volumi interni siano finalizzati a modellare, scandire, scolpire lo spazio esterno con cui entrano in contatto.
(Francesco Poli, Agostino Bonalumi Opere scelte 1964-2008, pp. 5 e 8)

At the end of the fifties, in Milan, Agostino Bonalumi was among the main characters participating of a radical change, in a anti-subjective way, which is opposed to the dominant informal tendency, of that period, tendency which is distinguished  from the exaltation of the individual freedom. After a short youthful period still influenced by the appeal of amorphous paintings, loaded of organic and existential values, he takes soon cognizance of the exhaustion of an artistic language that was risking unavoidable rhetorical drifts and he gets in touch with the new cultural, international, emergent phase that opened, in different ways, to the suggestion of the concrete and objective reality. On one hand, research in New Dadaist ways were starting to assert itself (as in the "New Realism") followed by the Pop ones; on the other hand, the research done by those artists who were interested in light effects, movements, structural elements, and also in new technological materials with regards to constructivism.
Bonalumi carefully looks at the Lucio Fontana spatial inventions, and he is connected with his friends Piero Manzoni and Enrico Castellani (both founded the Azimuth group), and the international group Zero. Not just representatives of optical kinetic art take part of those, but also artists opened to other experiences.
(...) At the beginning of the sixties, in an international researching context, Bonalumi work is characterized of an original elaboration of works rigorously self-representative, monochrome, where the classic 2-D canvas opens its possibilities to 3-D, through free configurations of an essentially modular and geometric matrix. These works, defined by Bonalumi as "Extroflections", whose title is simply the color used to create them, are true "painting objects", composed by elasticized canvas, tightened on special looms structured with jutting elements that determine the embossed shapes of the composition. It is a method that allows the artist to modulate surfaces in volumetric terms, with a refined and elaborate procedure of introflections and extroflections, creating a particular spatial dimension caused by the changeble impact of the external light.
(Francesco Poli, Agostino Bonalumi Opere scelte 1964-2008, pp. 5 e 8)