Atanasio Soldati

Studio d'Arte Palma, Roma
Galleria d'Arte Niccoli, Parma
Ivi acquisito dalla famiglia dell'attuale proprietario

Venezia, Biennale Internazionale d'Arte, 1948, opera esposta fuori catalogo
Cava dei Tirreni, Museo della Badia Benedettina, Ultime atmosfere del Novecento italiano. La Mostra di Cava del 1948 tra "novità" e "ritardi", 1998

This work is in very good condition. There is a tiny irregularity by the upper left edge of the board (which however is hidden by the frame). There is a slim natural crack of the wood, visible in the catalogue illustration, by the pink pigment on the right of the red and white striped surface. Colors are much more vivid and saturated compared to the catalogue illustration. No trace of retouching appear to be visible under UV light.
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Atanasio Soldati si formò all'Accademia di Parma e si diplomò in disegno architettonico nel 1921 e in figura nel 1922 e fu uno dei più importanti esponenti dell’arte italiana alla metà del XX secolo. Nel 1925 si trasferì a Milano e rientrò nel gruppo degli astrattisti storici insieme a Lucio Fontana, Fausto Melotti, Osvaldo Licini che gravitarono negli anni Trenta intorno alla Galleria del Milione. Tra il 1935  e il 1936 frequentò a Parigi il gruppo Abstraction-Création e nel 1948 con Bruno Munari, Gianni Monnet e Gillo Dorfles fondò il MAC Movimento Arte Concreta, il cui fine era quello di promuovere e diffondere una nuova forma di linguaggio non figurativo. 
A partire da questi anni iniziarono ad arrivare i primi riconoscimenti internazionali per la sua ricerca con le ripetute partecipazioni nel 1948 e nel 1950 alla Biennale di Venezia, che gli dedicò nel 1952 una intera sala personale.
Soldati si crucciava della generalizzata incomprensione per le proprie opere:  "Ancora una volta nessuno ha capito le mie evasioni dall’astratto (…) Io continuo a gridare nel deserto. Ho già iniziato certi studi a Milano per sganciarmi da forme che tu chiami intellettuali”. Con questa dichiarazione esprimeva la sua volontà di superare il linguaggio dell’astrazione canonico caricando l’immagine non figurativa di un contenuto umano e morale che andasse al di là della pura indagine formale, per farne il luogo vero di umana condivisione e solidarietà. 
Da questa sua lungimirante affermazione, ad oggi ancora attualissima, nasce la costante tensione ad un’arte che non è mai stata fine a se stessa, ma è stata utilizzata come strumento di relazione autenticamente e profondamente umana.

Atanasio Soldati’s artistic career started at the Parma’s Academy of Art, where he graduated in architectural drawing  in 1921 and in still life in 1922;  he soon became one of the major representatives of Italian 20^thCentury Art. He moved to Milan in 1925 where he joined the Abstract artists group represented by Lucio Fontana, Fausto Melotti and Osvaldo Licini, all these artists were exhibited by the known Galleria del Milione in the Thirties. Between 1935 and 1936 Soldati frequented the Abstract-Création group in Paris and in 1948 he founded with Gillo Dorfles, Bruno Munari and Gianni Monnet the so called MAC (literally translated as movement of concrete art) with the final aim to spread around a new non-figurative artistic language.
From these years onward, Soldati started getting the first international awards thanks to his research work and  the several exhibitions held at the Venice Biennal between 1948 and 1950. Furthermore the Venice Biennal in 1952 dedicated to him a personal exhibition. Soldati was deeply worried about the lack of comprehensiveness for his artworks “once again no one has fully understood my evasion from the abstract (...) I keep on screaming in a desert land. While in Milan I have studied  to get away from what you define the intellectual patterns”. Through this declaration he announced his will to get over the language of canonical abstraction, by giving the non-figurative image a human and moral content that exceeded a pure formal research, turning it into a place of human exchange and solidarity.