Attribué à Francesco Fidanza

To the naked eye: The paintings are in overall good condition. THere is a slight problem with the laid down in the sky (for the one with waterfall). The paintings were rencently properly cleaned. Under UV light: Under a green old varnish, ponctually cleaned in the sky. TIvoli: There is a old restored tear in X in the center under the temple of Tivoli. Some restoration in the bassement of the temple. Cascade: Some little retouchings in the sky, some retouchings in the ground specifically in the lower right corner.
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Ces deux tableaux attribués à Francesco Fidanza sont caractéristiques d'un nouveau genre qui se développa au XVIIIeme siècle et que l'on appelle plus communément le paysage pittoresque. Il pourrait s'agir ici de vues de Tivoli dont les paysages et les ruines romaines devinrent au XVIIIeme siècle un motif pittoresque important qui fut l'objet d'une exposition ainsi que d'une publication récente par le Musée Cognacq-Jay à Paris [1].

Ces paysages singuliers, sauvages et farouches, mettent en valeur la sensibilité renouvelée de l'homme face à la nature, cette nature devenant le seul et unique objet d'attention et d'étude, attirant aussi bien les paysagistes, les architectes et les curieux. Cette observation de la nature, comme on le remarque dans ces deux tableaux, s'accompagne d'une capacité à restituer sur la toile les sentiments ressentis face au spectacle changeant des éléments naturels. Fidélité naturaliste, jeux sur la lumière, dilatation de l'espace, paysages composés sont autant de caractéristiques pour qualifier ces toiles raffinées.

Les artistes cherchent à présenter la nature dans toute sa splendeur et sa simplicité comme c'est le cas dans Paysage de cascades en Italie animé de personnages. Cours d'eau rapide, grande cascade qui se précipitent d'une hauteur sur des rochers saillants et luisants. Outre la présentation de la nature sauvage, l'artiste s'intéresse également à l'association de  l'architecture à la nature avec la présence de ruines et plus particulièrement de villas, de palais, ou encore de petits temples jonchés sur les collines comme c'est la cas dans Vue d'un temple de Vesta.

Dans ces deux tableaux, l'artiste dépeint la petitesse de l'homme face à la nature grâce à de petites figures auxquelles Du Bos fit référence : « Le plus beau paysage (...) ne nous intéresse pas plus que le ferait la vue d'un canton. Les peintres intelligents ont si bien connu, ils ont si bien senti cette vérité, que rarement ils on fait des paysages déserts sans figure. Ils y placent ordinairement des figurent qui pensent, afin de nous donner lieu à penser. »[2]

[1] Tivoli, Variation sur un paysage au XVIIIe siècle au Musée Cognacq-Jay, 18 novembre 2010-20 février 2011, Paris.
[2] Du Bos, 1719.