Alberto Giacometti

Collection particulière (vendu : Sotheby's, New York, 13 mai 1998, lot 49)
Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel

Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti, A Biography of his Work, Paris, 1991, no. 539, une autre épreuve en bronze reproduite p. 524
L'Atelier d'Alberto Giacometti, Collection de la Fondation Alberto et Annette Giacometti (catalogue d'exposition), Centre Pompidou, Paris, 2007, fig. 515, un modèle en plâtre polychrome reproduit p. 373

Excellent condition. The bronze displays a mottled brown and green patina that is in excellent condition. There are no scratches, abrasions or excessive handling marks on the surface. The sculpture is structurally sound.
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inscribed 'Alberto Giacometti', stamped with the foundry mark 'Susse Fondeur Paris' and numbered '5/8', bronze. Conceived in 1965 and cast in 1982.

"Diego a posé dix mille fois pour moi, quand il pose je ne le reconnais plus. J'ai envie de le faire poser pour voir ce que je vois". Alberto Giacometti 

Ce bronze est une magnifique interprétation sculpturale de Diego, frère de Giacometti. Les extraordinaires portraits que l'artiste réalise de son frère sont à associer au mouvement existentialiste, influent durant la période de la Guerre Froide. Sur un plan plus personnel, cette sculpture profondément expressive est aussi le portrait d'un personnage d'une influence significative dans la vie de l'artiste. Diego, jeune frère de Giacometti, fut son modèle pour différentes versions sculptées autour du thème du visage et du buste dans les années 50 et 60.

Exécutée à la fin de la vie de l'artiste, cette œuvre présente une forte proximité avec les différentes versions de portraits en bronze de Lotar que Giacometti réalise à la même période. Yves Bonnefoy écrit à propos de ces œuvres tardives : "Je ne pense pas qu'il faille considérer séparément les portraits de Diego et de Lotar, le regard de Giacometti s'attachant désormais à ce que j'ai dit tout a l'heure : la racine d'un nez peut être le paradoxe de cette humanité qui se dresse sur les assises mouvantes de la matière, mais cela au sein d'un visage qui, devant la mort qui menace, est comme au-delà de sa différence, luxe de temps plus heureux. Ces yeux, ce nez, cette bouche, sont-ils ceux de Diego ou de Lotar, sont-ils ceux d'Alberto ? (...). Et si Giacometti les dégage encore, yeux, nez et bouche, et aussi ce menton toujours volontaire, ce front, de la nuit qui les environne, c'est moins pour s'arrêter maintenant à une réalité personnelle déjà en cours de disparition, (...) que pour s'identifier à toute vie d'homme en ce moment de perte de soi, de suprême échec, et participer de sa pensée, juste alors, et comprendre de quels possibles elle est encore capable." (Y. Bonnefoy, op.cit., pp523-524).

The present bronze is a beautifully textured rendering of Giacometti's  brother Diego. Giacometti's extraordinary portraits of his brother are closely associated with the Existentialist movement during the tension-filled years of the Cold War.  On a more personal level, this profoundly expressive sculpture is also a portrait of the most significant influence in the artist's life.  Giacometti's younger brother Diego was the primary model for the artist's numerous variations on the theme of head and bust sculptures of the 1950s and 1960s.

Executed towards the end of the artist's life, this work bears a strong affinity with Giacometti's renderings of Lotar, who modelled for several of his bronze portraits during the same period. Yves Bonnefoy wrote about these late works: "The portraits of Diego and Lotar do not need to be considered separately, for by now Giacometti's eyes are fixed on what was spoken of earlier: the space between the eyes, the paradox of humanity rising up from the unstable bases of matter, but all that within a face which, under the imminent threat of death, seems to have left its individual characteristics behind, as a luxury of happier times. Are these eyes, this nose, this mouth, Diego's or Lotar's, or are they Alberto's own features? [...] And if Giacometti still shows the eyes, nose and mouth, and that stubborn chin, and that forehead, standing out against the darkness surrounding them, it is less in order to dwell on a personal reality, already vanishing [...], than to identify himself with every human being's life at that moment of supreme loss, when the self can no longer pursue, and to share in his thoughts just then, to understand what they are still capable of achieving" (Y. Bonnefoy, op. cit., pp. 523-524).