Giacomo Guardi

Le fotografie pubblicate in catalogo sono veritiere in rapporto alle tonalità delle due opere. Entrambe le carte sono presentate entro cornici dorate e intagliate, con un passepartout in velluto color oro e con il verso visibile riportante la descrizione di ciascun’opera, l’indirizzo della bottega e la firma dell’artista. A occhio nudo non si evincono danni, ritocchi o qualsivoglia intervento di restauro di rilievo. L’analisi con la lampada di Wood ne conferma l’assenza ed è nostra opinione, quindi, che le due opere siano in eccellente stato di conservazione.
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Questa vivace coppia di vedute di Venezia, firmate per esteso al retro e recanti l'indirizzo dell'artista, sono un tipico esempio della felice e ricercata produzione grafica di Giacomo Guardi.
Figlio di Francesco, e da lui introdotto giovanissimo alla pratica della pittura, lavorò in stretta collaborazione col padre fino alla sua scomparsa, avvenuta nel 1793. Nella fase estrema di attività del grande vedutista, intensa fu la partecipazione di Giacomo alla realizzazione di opere paterne al punto che molte sue opere degli anni ottanta e novanta, estremamente aderenti allo stile coevo di  Francesco, propongono alla critica molte incertezze attributive.
Alla scomparsa del padre, Giacomo continuò in autonomia l'attività di vedutista, secondo modalità che incontrarono il gusto dell'epoca e che, per la loro peculiare traduzione dello stile del padre in forme accessibili anche a un pubblico vasto, furono ricercate con passione, in particolare dai viaggiatori del Grand Tour.
L'artista quindi abbandonò gradualmente l'esecuzione di dipinti a olio per dedicarsi alla fortunata produzione di tempere e disegni, alcuni più importanti per dimensioni e qualità – di cui il nucleo principale si conserva al Museo Correr di Venezia – altri di proporzioni ridotte e di esecuzione più veloce.
Si tratta di piccole opere concepite sovente a gruppi o a coppie - come è per le due nostre tempere - realizzate con tocchi rapidi e modulate su colori tenui; piccole vedute di Venezia, per la maggior parte gouache, ma spesso eseguite su materiali insoliti (carta su tela, tavola, tela su tavola, ottone), frutto di una attività vastissima che incontrò tanto favore da fornire lavoro alla bottega, sita all'Ospedaletto in calle del Peruchier 5245, per oltre mezzo secolo.
L'esecuzione è rapida e sintetica, il segno graffiante fa emergere i dettagli architettonici e incide le scattanti figurette, fissate come in un'istantanea: capricci minimi dotati di una grazia tipicamente veneziana e ispirati dalla felicità dell'improvvisazione.