Fernand Léger

Atelier Fernand Léger
Galerie Louise Leiris, paris
Waddington Galleries, Londres
Acquis du précédent vers 1983 par le le propriétaire actuel

Copenhague, Kunsthal Charlottenborg, Fernand Léger, Malerier, tegninger og grafik, 1959, no. 18 reproduit p. 20 
Londres, Riverside Studios, Fernand Léger (1881-1954), 1981, no. 55

Georges Bauquier, Fernand Léger, Catalogue raisonné de l'oeuvre, 1932-1937, Paris, 1996, no. 848, reproduit p. 103  

The canvas is not lined. There is no evidence of retouching under UV light. This work is in very good original condition.
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signed 'F. Léger' and dated '34' (lower right), oil on canvas. Painted in 1934.

La Chaîne jaune et noire de Léger est un superbe exemple des compositions abstraites des années 1930. Les objets et formes moléculaires lévitent sur un fond blanc vif créant ainsi une violente impression visuelle tout en assurant une harmonie naturelle des couleurs et des formes. Comme l'explique Matthew Affron dans son essai, Leger's Modernism and the Advent of the Object, "la peinture abstraite de chevalet, comme une machine qui fonctionnerait sans jamais faire d'erreur, offre une belle illustration de l'exactitude structurelle, de l'harmonie et de la force maîtrisée" (Fernand Léger, catalogue d'exposition, The Museum of Modern Art, New York, 1998, pp. 123-124).

 

On perçoit sans nul doute dans l'œuvre de Léger son ressenti de la révolution sociétale qui s'opère à l'époque, du renversement des vies individuelles dont il est témoin, bouleversées par l'organisation de la production, la mécanisation de l'industrie et la rationalisation du quotidien ouvrier. L'artiste choisit donc régulièrement pour ses compositions des éléments de mécanique et des formes abstraites anguleuses comme des blocs de pierre ;  en décrivant des systèmes mécaniques fermés, ses peintures établissent ainsi une correspondance avec l'environnement industriel du XXème siècle.

 

Judi Freeman décrit le travail de Léger de la fin des années 1920 et du début des années 1930 comme il suit : "D'un point de vue iconographique, l'œuvre produit à cette époque reste parmi les plus énigmatiques de sa carrière. Il établit une sorte de pont stylistique entre l'esthétique mécanique de l'immédiat après-guerre et les travaux figuratifs monumentaux réalisés à partir de la fin des années 1930, assurant une cohérence entre ces deux facettes de sa carrière. Les gros-plans, les fragments, les objets et les aspirations, repensés, retravaillés et remaniés affirment, durant ces années, la vision tenace de l'artiste sur le monde et annoncent l'émergence d'un réalisme neuf, qui rencontre un art jusque là assez abstrait" ("L'Evenement d'Objectivité Plastique : Leger's Shift from the Mechanical to the  Figurative, 1326-1933", Fernand Léger, The Later Years, Whitechapel Art Gallery, Londres, 1987, p. 31).

La Chaîne jaune et noire is a superb example of the artist's 1930's abstract compositions. The objects and molecular forms are suspended against a bright white background creating a strong visual impact as well as a natural harmony of colours and forms. As Matthew Affron explained in his essay, Léger's Modernism and the Advent of the Object, "the abstract easel painting, like a machine turning in perfect alignment, offers a satisfying demonstration of structural exactitude, harmony and controlled force" (Fernand Léger, exhibition catalogue, The Museum of Modern Art, New York, 1998, pp. 123-24).

Throughout Léger's oeuvre we discern the artist's perception of the revolution brought on in society, and in the life of the individual, by the mechanization of production, industry and the worker's daily routine. The artist commonly chose mechanical elements and hard-edged, abstract forms as the building blocks for his compositions, and his paintings frequently operate as mechanical, closed systems that provide a fitting corollary to the industrialized environment of the 20^th century.

Judi Freeman describes Léger's work of the late 20s and early 30s as follows: "The work produced during this period is perhaps among the most enigmatic, iconographically speaking, of his career. But it acts as a kind of bridge between the machine aesthetic of the immediate post-war period and the monumental figurative work from the late 30s onwards, allowing those two aspects of his career to come full circle in effect. The close-up, the fragment, the object and the objectives, rethought, reworked, and reshuffled during these years become the basis for Léger's enduring world view that allows renewed realism to enter what had previously been a relatively abstract art" ("L'Evénement d'objectivité plastique: Léger's shift from the mechanical to the figurative, 1926-1933", Fernand Léger, The Later Years, Whitechapel Art Gallery, London, 1987, p. 31).