Félix Vallotton 1865-1925

Succession F. Vallotton, Paris

Madeleine Lecomte du Nouÿ, Paris

Succession M. Lecomte du Nouÿ, Paris

Bud Holland, Chicago

Feilchenfeldt, Zurich

Schweizer Privatbesitz (seit 1973)

Félix Vallotton, Livre de raison, Liste de mes œuvres, peintures et gravures, faite dans l'ordre chronologique, à partir de 1885, in: Marina Ducrey, avec la collaboration de Katia Poletti, Félix Vallotton (1865–1925), L'œuvre peint, Lausanne, Fondation Félix Vallotton, Lausanne/Zurich, Institut suisse pour l'étude de l'art (Catalogues raisonnés d'artistes suisses 22), Milan 2005, Bd. I, S. 297, LRZ 1247 

Gilbert Guisan/Doris Jakubec, Félix Vallotton, Documents pour une biographie et pour l'histoire d'une œuvre, Lausanne / Paris 1973–75, Bd. III, S. 251

Lucien Boissonnas, Jacques Odier (1853–1930), Un paysagiste romand sous le soleil méditerranéen, Genève 2002, S. 23, abgebildet

Marina Ducrey, Félix Vallotton 1865-1925, l'oeuvre peint, Catalogue raisonné, Bd. III, Lausanne/Zürich/Milan 2005, Nr. 1316, abgebildet (in Farbe)

Im Livre de raison ist dieses Gemälde beschrieben als paysage. environs de Dinan, effet de brume, 1^r plan. mur et feuillages découpés.

Im Oktober 1919 unternehmen Vallotton und seine Frau einen kleinen Abstecher in die Bretagne, bevor sie für die Wintermonate nach Paris zurückkehren. Sie besuchen namentlich Dinan, Saint-Malo und Vitré. Wie gewohnt nutzt der Künstler die Gelegenheit, um einige Skizzen anzufertigen. Zurück in seinem Atelier, macht er sich am 23. Oktober an die Arbeit und versucht dabei, wie er selbst schreibt, die Erinnerungen an diese Reise auf der Leinwand «neu aufleben zu lassen». Fünf Gemälde entstehen auf diese Art, darunter – so Vallottons Beschreibung im Livre de raison – diese «Landschaft. Umgebung von Dinan, bei Dunst. Vordergrund Mauer und sich klar abzeichnendes Blätterwerk». Der Blick auf einen der Hügel, die sich der Rance entlangziehen, wird darin von einem Rahmen aus Silhouetten begrenzt. Bestehend aus einer Mauer, einem Baumstamm und einem links nach unten fallenden Blättervorhang, fungiert er als Repoussoir und lenkt so den Blick des Betrachters auf die in der Höhe errichtete Kirche und die weiter unten an den Hang geschmiegten ortstypischen Häuschen. Die zeichnerische Prägnanz dieses Vordergrunds kontrastiert mit der Sanftheit der eigentlichen Landschaft, deren Umrisse vor einem gelblichen Himmel durch den Dunst hindurch unscharf erscheinen. Auf der zugehörigen Skizze fehlen die Verweisziffern auf den von Vallotton in der Regel verwendeten Farbcode, was bedeutet, dass er sich gegenüber den vor Ort gesammelten Farbeindrücken grössere Interpretationsfreiheit offengehalten hat. Weniger auf Abbildtreue als auf die Wiedergabe der Stimmung bedacht, hat es ihm hier gefallen, das aus einer Vielfalt von Grüntönen auftauchende Rosa der Mauern und das Blau der Schieferdächer zu übersteigern. Das Licht, das auf die wichtigen Bildelemente fällt, kommt von links. Ob Morgen- oder Abendlicht, bleibt ungewiss. Gleichsam zeitlos antwortet es auf die 1916 von Vallotton in seinem Tagebuch formulierten Ansprüche: «Ich träume von einer Malerei, die frei ist von allem wörtlichen Respekt gegenüber der Natur, ich möchte Landschaften allein mit Hilfe der Emotionen wiedergeben, die sie in mir erweckt haben, einige grosse, andeutungsvolle Linien, ein oder zwei ausgewählte Details, ohne Aberglauben an die Genauigkeit von Tageszeit oder Licht.»

En octobre 1919, Vallotton et sa femme s'offrent un petit tour en Bretagne avant de regagner Paris pour l'hiver. Ils visitent notamment Dinan, Saint-Malo et Vitré. A son habitude, le peintre en profite pour réaliser quelques croquis. De retour dans son atelier, il se met au travail dès le 23 octobre, cherchant à «ressusciter», écrit-il, sur la toile les souvenirs de son voyage. Cinq tableaux voient ainsi le jour, dont ce «paysage. environs de Dinan, effet de brume, 1r plan. mur et feuillages découpés», tel que Vallotton le décrit dans son Livre de raison. La vue sur l'une des collines qui se dressent en bordure de la Rance y est resserrée dans un cadre en silhouette. Formé d'un mur, d'un tronc d'arbre et de feuillage retombant en cascade à gauche, il œuvre de repoussoir pour guider le regard du spectateur vers l'église érigée sur la hauteur et les maisonettes vernaculaires nichées en contrebas. La dureté graphique de ce premier plan contraste avec la douceur du paysage proprement dit, dont les contours sur le ciel jaune sont émoussés par l'effet de brume. L'esquisse est, dans ce cas, dépourvue des chiffres correspondant au code de couleurs auquel Vallotton recourt généralement. C'est dire qu'il s'est réservé une liberté d'interprétation accrue des impressions chromatiques recueillies sur place. Moins soucieux de vérité que de traduire une ambiance, il s'est plu à exacerber le rose des murs et le bleu des toits d'ardoise qui émergent d'une multitude variée de verts. La lumière qui éclaire les principaux éléments de la composition provient de la gauche. Est-elle du matin ou du soir? Mystère. Intemporelle plutôt, elle répond aux aspirations que Vallotton a confiées à son Journal en 1916: «Je rêve d'une peinture dégagée de tout respect littéral de la nature, je voudrais reconstituer des paysages sur le seul recours de l'émotion qu'ils m'ont causée, quelques grandes lignes évocatrices, un ou deux détails, choisis, sans superstition d'exactitude d'heure ou d'éclairage».

Wir danken Marina Ducrey für den Textbeitrag.