Auguste Herbin

Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Herbin, 1956, no. 20

Geneviève Claisse, Herbin, Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris, 1993, no. 732, illustré p. 409

The canvas is not lined. There is very fine stable cracquelure in the green and blue areas. Under ultraviolet light there are a few small retouchings (1 x 2 cm) near the edges. This work is in good condition.
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signed and dated 'Herbin 37' (lower right), oil on canvas. Painted in 1937. 

Cette grande composition lyrique, aux courbes voluptueuses et à la palette explosive, s'inscrit dans la continuité des 3 grandes toiles présentées par Herbin à l'Exposition Universelle des arts et techniques à Paris, en 1937. La ligne courbe, dont ce sera la dernière incarnation, y est omniprésente.
" En 1927, Auguste Herbin retrouve une certaine originalité dont témoigne le tableau Composition, où tous les éléments sont de nouveau abstraits : la gamme de couleurs est vive et accentue l'enchaînement des formes, tandis que l'utilisation des courbes et des entrelacs cherche à exprimer le mouvement.  C'est cette direction que privilégie Herbin de 1931 à 1939 : les lignes, les arabesques et les courbes qui vont d'ailleurs constituer le motif principal des œuvres qu'il compose pour l'Exposition internationale des Arts et des Techniques de 1937 à Paris servent de matériel à ses recherches sur le rythme et le mouvement.  On y trouve un grand nombre de réussites et surtout, dans le courant des années 30, par rapport aux autres peintres abstraits, une voie poursuivie qui s'avère fondamentalement différente de celle des artistes néerlandais, russes, allemands, et qui reste également unique en France.  L'art de Herbin n'a plus rien à voir avec le Constructivisme, puisqu'il privilégie la peinture et porte l'accent sur la nécessaire spiritualité que doit, selon lui, préserver l'art." (Serge Lemoine, cité in Geneviève Claisse, Herbin, Lausanne, 1993, p. 12).

"In 1927, Auguste Herbin rediscovered a certain originality as witnessed in the painting Composition, where all the elements are once again abstract: the colour scheme is bright and accentuates the sequence of forms, while the use of curves and interlocking shapes attempts to express the movement.  It is this direction that Herbin favours from 1931 to 1939: the lines, arabesques and curves that constitute the principal motif of the oeuvres he composes for the 1937 International Exhibition of Arts and Techniques in Paris serve as material for his research into rhythm and movement.  We find a great number of successful works and above all, during the 1930s, in relation to other abstract painters, a studious approach which is fundamentally different from that of Dutch, Russian, German artists, and which also remains unique in France.  Herbin's art no longer has anything to do with Constructivism, since he favours painting and places an emphasis on the necessary spirituality which, according to him, art must preserve" (Serge Lemoine, cité in Geneviève Claisse, Herbin, Lausanne, 1993, cité 12).