Francis Picabia

Jacques-Henri Levesque  (acquis de l'artiste)
Galerie Ronny Van de Velde, Anvers
Acquis du précédent par le propriétaire actuel en 1991.

Paris, Galerie de l'Etoile, Le Triangle d'or : Duchamp- Picabia-Man Ray, 1993, no. 20
Belém, Centro cultural, Francis Picabia, Anthologie, 1997, no. 23

Executed on a beige wove paper, laid down. There is one artist's pinhole visible at the upper right corner. There is some time-staining visible along the edges. Apart from a 1 cm tear at the lower right corner and some stains along the edges, this work is in good condition.
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signed 'Picabia' lower left, Indian watercolor, ink and pencil on paper. Executed circa 1916-18.

Le séjour de Picabia à New York, en 1915, est crucial dans l'évolution de son style. L'artiste, stimulé par la pensée moderne et l'ouverture d'esprit de cette ville en pleine effervescence intellectuelle et artistique depuis l'Armory Show de 1913, y élabore un style mécanique en rupture radicale avec l'abstraction lyrique qui caractérisait ses créations depuis 1912.

C'est la symbolique mécanique qui retient l'attention de Picabia. Etude mécanique illustre ainsi une forme de moteur qui pourrait s'apparenter au cœur humain. Mais si ces rapprochements homme-machine sont au cœur des oeuvres mécaniques de l'artiste, ce dernier se garde d'expliciter les parallèles qu'il propose et ses intentions ne sont pas toujours explicites.

Les dessins et peintures dans ce style mécanique furent longtemps considérés comme relevant d'un non sens provocateur Dada, comme une dénonciation de la mécanisation et un manifeste anti-art. Mais Picabia, fasciné par l'âge de la machine naissant, affirmait au contraire : « La machine est devenu plus qu'un simple appendice à la vie. Elle fait réellement partie de la vie humaine...peut-être en est-elle l'âme» (Francis Picabia, cité in The New York Tribune, « French Artists Spur on American Art », 24 octobre 1915, IVème partie, p. 2).