Vaso da ikebana in forma di figura femminile Věra Lišková,, circa 1970

in vetro borosilicato soffiato a lume, con ampia gonna decorata da fiori vitrei applicati. Sul retro la gonna presenta alcune sparse bolle soffiate a rilievo, forate così da permettere l'inserimento dello stelo di fiori all'interno del vetro. Il cappellino della donna, modellato dalla parete stessa del soffiato è decorato da un fiore vitreo.



Firma ad acido: Vera Liskova.



 

Věra Lišková (1924 - 1985) è stata uno dei protagonisti del vetro boemo del XX secolo.

Frequentò la Suola Statale di Arti Grafiche a Praga (1940 - 1941) e la Accademia di Arti Applicate a Praga con i professori Holoček, Štipl e Kapliký (1942 - 1949). Ancora studentessa, dal 1948 fu in contatto con Stefan Rath frequentando l'atelier (tradurre in inglese:studio) J. & L. Lobmeyr a Kamenický Šenov, per cui disegnò servizi da tavola e vasi anche con complesse incisioni a rotina. Dal 1950 collaborò come designer anche con la vetreria Moser a Karlovy Vary e dal 1952 con il Centro per il Design nell'Industria Vetraria e Ceramica a Praga. Dal 1965 si dedicò alla realizzazione di lavori in vetro borosilicato (usando tubi semilavorati di vetro detto SIMAX prodotto dalla vetreria Kavalier) soffiato a lume 'lamp-blown' nel suo studio a Praga. Erano sculture astratte e figurative di eccezionali dimensioni, in considerazione della tecnica usata, ed anche installazioni di valenza architettonica. Ottenne il Bayerischer Staatpreis (1973) ed il Coburger Glaspreis (1977) grazie a lievi sculture astratte di lontana ispirazione naturalistica (Cfr.: Coburger Glaspreis 1977 für moderne Glasgestaltung in Europa, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg, 1977, pp. 294-296, nn. 496 - 498. Czechoslovakian Glass 1350 - 1980, The Corning Museum of Glass, Corning N.Y. 1981, p.47, 169-170, nn. 122-123).

Questo eccezionale lavoro di Věra Lišková, nasce, come le sue sculture astratte da un uso straordinario della tecnica della soffiatura a lume 'lamp-blowing'. Appartiene ad un gruppo di lavori poco noti e poco documentati nelle pubblicazioni sulla vetraria boema moderna. La garbata stilizzazione della figura, l'inusuale destinazione d'uso come vaso per ikebana e le dimensioni ne esaltano il pregio.    

Věra Lišková (1924-1985) was one of the main figures in Bohemian glass in the 20^th century. She attended the State School for Graphic Arts in Prague (1940-1941) and the Academy of Applied Arts in Prague with professors Holoček, Štipl and Kapliký (1942-1949). She was still a student when she met Stefan Rath in 1948 whilst she was attending the studio of J & L. Lobmeyr in Kamenický Šenov. Here she designed services for the table and vases, some with complex a rotina engravings. From 1950 she worked as a designer with the Moser glass works at Karlovy Vary and from 1952 she worked with the Centre for Design in the Glass and Ceramics Industry in Prague. From 1965, in her studio in Prague, she dedicated herself to the creation of works in lamp-blown boron silicate glass, using half-worked glass tubes known as SIMAX produced by the Kavalier glass works. They were exceptionally large abstract and figurative sculptures, especially when taking into account the technique employed, as well as installations of architectural worth. Lišková received the Bayerischer Staapreis (1973) and the Coburger Glaspreis (1977) with light abstract sculptures distantly inspired by the subject of nature. (See Coburger Glaspreis 1977 fur moderne Glasgestaltung in Europa, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Coburg, 1977. Pages 294-296, numbers 496-498. Czechoslovakian Glass 1350-1980, The Corning Museum of Glass, Corning, New York. 1981. Pages 47, 169-17, numbers 122-123).  

 

Like her other abstract sculptures, this exceptional piece of work by  Věra Lišková was created by employing the extraordinary technique of lamp-blowing. The piece belongs to a group of works that are little known and barely documented in the various publications on modern Bohemian glass. The graceful stylisation of the figure, the unusual function as a vase for ikebana and its size add to the importance of the piece.

R.B.M.