Giacomo Ceruti Milano 1698-1767

A. Morandotti, "Due dipinti di Giacomo Ceruti ai confini della realtà", in Nuovi Studi I, 1996, n.1, pp.181-190, illustrato fig. 297

Alessandro Morandotti data questo supremo ritratto di vecchio al 1740 circa, al periodo in cui Ceruti rientrato dal soggiorno veneziano del 1736 elabora una serie di opere che danno vita a una pittura raffinata e aggiornata sullo stile internazionale che si andava in quegli anni elaborando nei principali centri europei. Dall’ambiente lagunare Ceruti derivò il soggetto delle mezze figure rese secondo modalità che ne fanno un compromesso tra il ritratto e la rappresentazione di carattere, arricchite dalle pennellate cariche di impasto e dalle trasparenze cristalline che troviamo anche in altre opere coeve. Tendenza confermata da questo superbo ritratto dove raffinatezza e approccio realistico si fondono in una pittura dalle eleganti sottigliezze esecutive. L’uomo è immerso in una luce intensa e naturale, la sua vitalità è espressa dallo sguardo acuto e forte e la sua presenza è resa viva dalla smorfia della bocca tesa ad aspirare il fumo della pipa. La freschezza pittorica viene siglata dalla nota vivace e preziosa delle striature rosate del turbante, la cui soffice consistenza si staglia sull’elegante sfondo verde-blu, in modo simile al copricapo dell’Uomo con boccale dell’Accademia Tadini di Lovere. La rappresentazione realistica delle rughe e delle particolarità dell’epidermide rende meditativa e veridica l’immagine, riallacciandosi ai lucidi risultati del suo Autoritratto come pellegrino di Abano Terme. La stesura preziosa ma allo stesso tempo essenziale e il prevalere nei panneggi di bellissimi effetti di superficie sono elementi che ritroviamo nei suoi ritratti di nobili lombardi come nelle sue scene popolari, segno di una cifra stilistica che si svincola dal soggetto e che fa di Ceruti uno dei pittori più intensi e più profondi del XVIII secolo.