“I reflect on his entire effort to erase the image, that act of concealing the photographic matrix in order to uncover its meaning, to reach its most unsettling core: the quiet, indistinct silence that the act of taking a photograph - fingers pressing the shutter like the trigger of a rifle - so effortlessly produces.”
In the 1980s, Andy Warhol revisited themes of fashion and consumption, which had been central to his work since the 1950s. During this time, he revived the Shoes series, presenting shoes as symbols of style and desire, while also reflecting the transient nature of glamour. With vibrant colors, bold outlines, and a hint of irony, Warhol turned everyday objects into pop art, emphasizing the relationship between art, advertising, and consumer culture.
"The theme of time is resolved in the central role of photography, Warhol was lazily obsessed with it. He worked on the photograph and its domesticated temporality, embellishing and transforming it, softening its rigidity. Through a necessary artifice, he made the strangeness of things feel familiar. The photographed subjects, people and objects, were thus returned to their inorganic state, covered in improbable colors." (R. Mele, ibidem)
“Penso a tutto il suo lavoro di cancellazione dell’immagine, quel nascondimento della matrice fotografica per trovarne il senso, raggiungerne il punto più inquietante, il silenzio quieto e indistinto che l’atto del fotografare - le dita che premono un pulsante come il grilletto di un fucile - consegue così facilmente.”
Negli anni ’80 Andy Warhol torna a esplorare soggetti legati alla moda e al consumo, temi centrali della sua produzione sin dagli anni ’50. In questo periodo riprende la serie Shoes, celebrando le scarpe come icone di stile e desiderio, ma anche come simboli effimeri del glamour. Con colori vivaci, contorni marcati e un tocco ironico, Warhol trasforma oggetti quotidiani in opere d’arte pop, sottolineando il legame tra arte, pubblicità e cultura commerciale.
“Il tema del tempo si risolve nella centralità dell’uso della fotografia, Warhol ne era pigramente ossessionato: lavorava sulla foot, sulla sua temporalità addomesticata, la imbellettava trasformandola, smorzandone la rigidità. Rendendo familiare nel necessario artificio l'estraneità delle cose. Gli oggetti fotografati, persone e cose, erano così restituiti alla loro inorganicità, e coperti di colori improbabili.” (R.Mele, ibidem).
