Paolo Vagheggi: “How did you come up with the idea of using sicofoil, a transparent plastic?”
Carla Accardi: “I was and still am open to new things, new means, so much so that, as young people tend to do in every age, I did not want to use outdated means. I have never bought the tripod. In order not to paint on the easel I painted on the floor and then I used a table. One day they brought this material to my studio, because they wanted to reproduce my work. That material intrigued me. I thought: I want to try to use it because in this way I reveal the mysteries behind art.
What interested me was the transparency, you could see the frame. This was the beginning, the inspiration. I wanted to make what surrounded us transparent. It was the Sixties. And then I found colours that could adhere to the surface, without detaching, and finally the way to paint on it. I prepared some sheets of paper where I did the sketch. A work of patience. And then the colour, up to the fluorescent which for me expresses the progressive search for an ever greater light. But more than colors I love the combinations and the emanation of light that derives from them.”
In La vita non è arte. L’arte è vita, intervista a Carla Accardi di Paolo Vagheggi
Paolo Vagheggi: “Come è nata l’idea di usare il sicofoil, una plastica trasparente?
Carla Accardi: “Ero e sono aperta alle cose nuove, ai nuovi mezzi, tant’è vero che, come fanno poi in ogni epoca i giovani, non volevo usare mezzi sorpassati. Non ho mai comprato il cavalletto. Per non dipingere sul cavalletto ho dipinto per terra e poi ho usato un tavolo. Un giorno mi portarono in studio questo materiale, perché volevano riprodurre un mio lavoro. Mi incuriosì quel materiale. Pensai: voglio provare a usarlo perché così svelo i misteri che sono dietro l’arte.
L’interesse per me era la trasparenza, si vedeva il telaio. Questo è stato l’inizio, l’ispirazione. Volevo rendere trasparente quello che era intorno a noi. Erano gli anni sessanta. E allora trovai dei colori che potevano aderire, senza staccarsi, e poi la maniera per dipingere. Preparavo dei fogli di carta dove facevo il disegno. Un lavoro di pazienza. E poi il colore, fino al fluorescente che per me esprime la progressiva ricerca di una luce sempre maggiore. Ma più che i colori amo gli accostamenti e l’emanazione di luce che ne deriva.”