In the 1950s, young Spanish artists committed themselves body and soul to the reinvention of a contemporary aesthetic specific to their native country. The El Paso collective, literally the Passage, was the driving force behind this daring march towards modernity from 1957. Among these artists, we should mention Manolo Millarès, present in the Waller collection and already mentioned for the work Cuadro 93 (lot 107). Another artist of Catalan origin, Antoni Tàpies, present in the Waller collection with three major works, was to play a major role in this avant-garde.

Tàpies developed a revolutionary style by working with materials like no one else, establishing himself on the Spanish art scene as the creator of a movement in his own right: "matiérisme", derived from the Informal Art theorised by Michel Tapié. His works incorporate a wide variety of unconventional materials: sand, cement, dust, resin and straw. All these materials of the ordinary and commonplace gave post-war painting a completely new turn. Tàpies' work is dense and rich, and the material is challenged: incisions and scratches give his paintings an unequalled depth. The artist's gesture transforms, gives thickness, form and rhythm. Tàpies' pictorial language inscribes these primitive materials in a resolutely modern and avant-garde painting, extending Miro's desire to "assassinate painting".

Tàpies does not seek to represent reality through his everyday materials, but rather to invent a new reality, bringing to the fore even the most minute value of the smallest object. Perforated Triangles, from the Waller collection, made in 1967, is a perfect example of this exploration, this research into materials. The work masterfully demonstrates the artist's incredible ability to work with material in large formats. There is something remarkable and enigmatic about this painting, an almost spiritual dimension. Despite the chromatic austerity of Perforated Triangles, it emanates a luminous aura, imposing itself on the viewer like a wall, an archaeological canvas from which the trace of the artist's hand has disappeared, leaving the mystical power of the material.

Dans les années 1950 de jeunes artistes espagnols s’engagent corps et âme dans la réinvention d’une esthétique contemporaine propre à leur pays natal. Le collectif El Paso, littéralement le Passage, impulse, dès 1957, cette marche audacieuse vers la modernité. Parmi ces artistes, citons notamment Manolo Millarès, présent dans la collection Waller et déjà évoqué pour l’œuvre Cuadro 93. Un autre artiste d’origine catalane, Antoni Tàpies présent dans la collection Waller avec trois œuvres majeures va jouer un rôle majeur dans cette avant-garde.

Ce dernier a développé un style révolutionnaire en travaillant la matière comme personne auparavant, s’imposant sur la scène artistique espagnole comme le créateur d’un mouvement à part entière : le matiérisme, dérivé de l’Art Informel théorisé par Michel Tapié. Ses œuvres intègrent une large variété de matériaux non conventionnels : sable, ciment, poussière, résine ou encore paille. Tous ces matériaux de l’ordinaire et du commun ont donné à la peinture d’après-guerre un tout nouveau tournant. L’œuvre de Tàpies est dense, riche et la matière est mise à mal : incisions, griffures offrent à ses peintures une profondeur inégalée. Le geste de l’artiste transforme, donne une épaisseur, une forme, un rythme. Le langage pictural de Tàpies inscrit ces matières primitives dans une peinture résolument moderne et avant-gardiste, prolongeant la volonté de Miro d’« assassiner la peinture ».

Tàpies ne cherche pas à représenter la réalité par le biais de ses matériaux du quotidien, il cherche plutôt à inventer une nouvelle réalité, en mettant en avant même la valeur la plus infime du moindre objet. Triangles perforés , de la collection Waller, réalisé en 1967, est l’exemple parfait de cette exploration, cette recherche autour du matériau. L’œuvre montre avec maestria l’incroyable capacité de l’artiste à travailler la matière sur de grands formats. Il y a quelque chose de remarquable et d’énigmatique dans cette toile, une dimension presque spirituelle. Malgré l’austérité chromatique, de Triangles perforés émane une aura lumineuse, s’imposant au spectateur comme un mur, une toile archéologique d’où la trace de la main de l’artiste aurait disparue laissant place à la puissance mystique de la matière.