Suzanne Perlman was born in Budapest in 1923 to an Orthodox Jewish family of art and antique dealers. After marrying her Dutch husband Henri in 1939, they both moved to Rotterdam. However, their time there was cut short as they were forced to flee just a year later from Nazi persecution, escaping via Paris to the Caribbean island of Curaçao in the Netherlands Antilles, where they lived for the next four decades. Inspired by painters such as Gauguin, Emil Nolde, Van Gogh, and Goya, Perlman found herself drawn to depicting the island, portraying intimate scenes of its people. During the 1950s, she was selected to work alongside Oskar Kokoshka, who had a formative impact on her work and expressionist style. She is quoted saying of Kokoshka: “He had an amazing dynamic and said to me 'Technique you can learn, but the moment of vision cannot be taught'"(D. Glasser, Suzanne Perlman Painting London, Ben Uri Gallery and Museum, 2014, p.60).

After the death of her husband, Perlman started spending more time in London, where her works were exhibited at several solo exhibitions. Following her first retrospective exhibition in 2018, Jackie Wullschlager described Perlman’s work as "expressive, visionary [and] deeply engaged with the modernist tradition” (J.Wullschlager, ‘Suzanne Perlman’, in Financial Times, May 14, 2018).

Perlman’s works are in many permanent collections, including those of the Rijksmuseum, the Stedelijk, the Parliamentary Art Collection, and the Netherlands Royal Collection.

Suzanne Perlman est née à Budapest en 1923 dans une famille juive orthodoxe d’antiquaires. Suite à son mariage en 1939 avec Henri, originaire des Pays-Bas, elle s’installe à Rotterdam. Cependant, ils seront contraints de fuir les persécutions nazies un an plus tard, passant par Paris pour rejoindre l'île de Curaçao, dans les Antilles néerlandaises, où ils ont vécu pendant les quatre décennies suivantes. Inspirée par des peintres tels que Gauguin, Emil Nolde, Van Gogh et Goya, Perlman dépeint la vie sur l'île, privilégiant les scènes intimes de ses habitants. Dans les années 1950, elle est sélectionnée pour travailler aux côtés d'Oskar Kokoshka, ce qui aura un impact important sur son travail et son style expressionniste. Elle aurait dit de Kokoshka : " Il avait une dynamique étonnante et m'a dit 'La technique s'apprend, mais le moment de la vision ne s'enseigne pas' " (D. Glasser, Suzanne Perlman Painting London, Ben Uri Gallery and Museum, 2014, p.60).

Suite au décès de son mari, Perlman a commencé à passer plus de temps à Londres, où ses œuvres ont été présentées lors de plusieurs expositions personnelles. À la suite de sa première exposition rétrospective en 2018, Jackie Wullschlager a décrit le travail de Perlman comme "expressif, visionnaire [et] profondément engagé dans la tradition moderniste" (J.Wullschlager, 'Suzanne Perlman', in Financial Times, 14 mai 2018).

Les œuvres de Perlman font partie de nombreuses collections permanentes, notamment celles du Rijksmuseum, du Stedelijk, de la collection d'art parlementaire et de la collection royale des Pays-Bas.