With a fascinating irruption of two incisions on a sumptuous red canvas, Lucio Fontana's Concetto spaziale, Attese is an exquisite iteration of the celebrated tagli series in its most sought-after colour. This precious-format work was executed very early, in 1959, just one year after the start of this legendary series, which to this day defines one of the canons of twentieth-century art history.
The red colour of this Concetto spaziale, Attese conveys a heightened state of emotion, evoking lifeblood, warmth, strength and transcendence, establishing an immersive visual scene on which two plunging incisions are carved. The finely balanced cuts slice through the composition, revealing an invisible expanse that exists simultaneously inside and outside the canvas, to produce a truly hypnotic effect. In this way, Lucio Fontana signifies his quest for the end of figuration, chaos and infinity.
The delicate tension that emanates from the tagli stems from a subtle balance between mastery and spontaneity. In an irresistible interplay of full and empty, presence and absence, the viewer is suspended in the rhythm of the composition, made up of passion and violence.
“With the slash I invented a formula that I don't think can be further perfected. I managed with this formula to give the spectator an impression of spatial calm, of cosmic rigor, of serenity in infinity…”
-
1933Lucio Fontana in his Milan studio with Bagnante (Bather), 1933.
Lucio Fontana began as a sculptor in the early 1930s and 1940s. His initial works, rooted in the avant-garde, defied European sculptural tendencies by balancing the abstract and figurative, spatial and baroque.
Fontana’s sculptures were pivotal to his artistic evolution into painting; the sculptures are evidence of Fontana’s progressive, innovative approach to material.
Par une fascinante irruption de deux incisions sur une somptueuse toile rouge, Concetto spaziale, Attese de Lucio Fontana, est un exemple exquis de la célébrissime série des tagli dans sa couleur la plus puissante. Cette œuvre au format précieux est exécutée très tôt, en 1959, seulement un an après le début de cette série mythique qui définit encore aujourd’hui un des canons de l’histoire de l’art du XXème siècle.
La couleur rouge de Concetto spaziale, Attese véhicule un état d'émotion accru, connotant la vie, la chaleur, la force et la transcendance, établissant une scène visuelle immersive sur laquelle se creusent deux incisions plongeantes. Les fentes fines et mesurées tranchent la composition et dévoilent une étendue invisible qui existe simultanément à l'intérieur et à l'extérieur de la toile, dans un véritable effet hypnotique. Lucio Fontana signifie ainsi sa quête pour la fin de la figuration, le chaos et l’infini.
La tension délicate qui se dégage des tagli provient d’un équilibre subtil entre maîtrise et spontanéité. Dans un jeu irrésistible de pleins et de vides, de présence et d’absence, le spectateur est comme suspendu au rythme de la composition, fait de passion et de violence.
« Avec la fente, j'ai inventé une formule que je ne pense pas pouvoir perfectionner. Avec cette formule, j'ai réussi à donner au spectateur une impression de calme spatial, de rigueur cosmique, de sérénité dans l'infini ».