香港 - 日文稱「攝影」為「写真」,觀其詞源,「写真」有反映或複製真相之意。雖說在對攝影藝術的普遍概念中,它的確與記錄真相和現實息息相關,但日文卻把這層關係表達的最為明了。然而,日本攝影藝術絕非單純地呈現真實:如今的藝術家開始思索何為真相,對現實提出各種問題,而不是簡單直接地複製。

攝影家對本是司空見慣的事物提出質問,手法各不相同,變化多端,但始終不失骨子裡的日本味道。「写真」與西方攝影藝術的發展道路並不盡同,它獨特的藝術語言來自多方面影響,包括現今超級消費文化、日本的哲學,以及其平面藝術和設計的悠久傳統。攝影這種媒材的特性就是可以把焦點放在普通平凡之物。「写真」再進一步,不僅呈現,更主動培養出莊嚴沉靜、感性親密和迷人時空。

赤鹿麻耶,《睡的好嗎? 02》,噴墨打印,2014年作

香港蘇富比 S|2 畫廊即將呈獻「写真!日本攝影的歷史與當下」展售會,八位當代藝壇新星與五位戰後時期知名藝術家的作品將共聚一堂。在荒木經惟、細江英公、森山大道等前輩傑作旁,一眾年輕攝影師毫不遜色,更彰顯日本攝影藝術看待日常生活千變萬化的視角。川內倫子(生於1972年)在西方已經頗有聲譽,作品沁人心脾,其最愛的題材是「生命短暫的事物」,她純熟地呈現質感、光線和如詩的構圖,為看似無奇的物體注入超卓魅力,簡約內斂,卻讓人在最平凡的物件中看到非凡異彩。

「写真!」也將帶來蜷川實花(生於1972年)的作品,其攝影作品及電影皆多次獲獎,蜷川實花的父親是著名劇場導演蜷川幸雄,母親是演員蜷川宏子,她自己則在1990年代中期開始嶄露頭角,鏡頭下絢麗斑斕的金魚、花朵和風景既是生氣勃勃,又似縹緲不定,獨創「極彩色」技法,自如擺弄透視關係,「写真!」呈獻蜷川實花最新的「Noir」系列作品,感受其構成的「色調鮮豔的黑暗」,如她本人所說:「黑暗中充滿色彩,色彩中蘊藏黑暗。」

水谷吉法(生於1987年)是本次「写真!」展十三位藝術家中最年輕的一位,其成名作《東京鸚鵡》系列捕捉東京鮮綠色熱帶鸚鵡,營造出的奇幻怪誕景象。而新系列名為「彩色」,著重描繪物體表面、顏色和質感間神秘離奇的關係,平凡事物被賦予生命。作品看似輕描淡寫,卻精力充沛,滿盈的活力中又似撲朔迷離。他在訪問中曾說:「有時攝影作品中沒有特定場景也已足夠。沒有場景有時恰恰能為畫面帶來深度,產生一種共鳴,給予我們空間,觀察平凡事物中蘊藏的美感。」

水谷吉法,《彩色 044》,2013年作,顏料墨水打印於哈內姆勒硫化鋇藝術紙
川內倫子,《無題》光照度,2011年作,顯色彩印相紙
蜷川實花,《黑》,顯色彩印相紙,有機玻璃,2010年作