法國重要私人收藏
趙無極60年代鉅作《22.3.61》首度登場

滄海銀河   激盪寰宇

1960年代是趙無極藝術生涯的一個高峰，在此時期，他成功融匯四十年來所汲取的中外大師精華，加上自我個性化的理解與創新，創造出獨具個人風格的精煉表現。在《22.3.61》上，大器初成的趙無極盡展鋒芒，其抽象語言不僅益發成熟，更在自然風光的感召下，在畫中創生出宋代大山大水空靈壯闊的精神境界，堪稱奠定其大師地位的宣世之作。 

歐洲風景中的東方意境

《22.3.61》具備了強烈的東西方世界特質，卻消融於藝術家的個性與手腕，成為一超然物外的異想空間。欣賞此作，猶勝憑欄於壯闊無垠的地中海岸，象徵貴族血統的普魯士藍，在翻滾之中向我們展露著不同層次的韻律，而底部的太極線分界，清晰地把海洋劃成兩段，下方的月白聯繫著淺灘，上方湛藍則指涉著大洋的深淵。而當中有趣且引人注目的是畫作正中央白、黑、藍彩的交滙，三種顏色激烈交戰，若以希獵神話為喻，它們若天神宙斯、冥王黑帝斯、湖海霸主波塞頓正互相傾軋，生成一股澎湃無窮的氣勢，此既樹立了作品的張力，亦樹立了趙無極在當時藝壇的一大成就，那就是對於抽象空間的詮釋與創造。

60年代，趙無極渡過了在歐洲的初期藝術探索階段，在之前的十餘年，無論是克利時期抑或甲骨文時期，均為他邁向不朽的奠基。旅居歐洲，不僅讓趙無極親炙古今西方大師的作品，更重要的是，當地嶄新的人文與自然環境，徹底改變了他的思維定勢，讓他得以從旁觀者的角度，重新審視故國文化的意義，而這一片海洋環繞的國度，正為他進入偉大的東方藝術意境開闢了一條嶄新的蹊徑。

中國水勢的解構與再造

「中國畫很注重空間，西洋畫方面稱為l’space空間。充滿神秘感，所以我很重視這方面的追求，例如空白，或者空間、或光線—光線其實是顏色。」 在一次與香港媒體的對談中，趙無極罕有地分享了自己的藝術之道。對於被稱為「東方文藝復興」的宋代藝術，趙無極較諸任何同輩都更具情結，而宋代巨匠在其山水繪畫中所建立的精神空間，亦成為他畢生追求的藝術境界。在《22.3.61》，趙無極獨獨抽出「水」的元素，取神棄貌，再造形驅。中國藝術對於水的形態和氣勢，自有一套深入詮譯。作為繪畫背景，「水」很早便具備了烘托氣氛的作用，譬如顧愷之的《洛神賦圖》，整幅卷軸便是以超現實的洛水風景，突顯洛神的高貴神秘；若作為主角，則首推宋代趙芾的《江山萬里圖》、馬遠的《水圖》，尤其《水圖》為由十二幅作品所組成，將水的各種形態全面呈現，其畫面純粹以墨彩勾勒、暈染構成，透過虛實、明暗、張弛的關係，來表現水的自然力量，蔚為巨觀；《22.3.61》在力量與空間的生成上，明顯受到以上諸家的影響，但有所不同的是，趙無極以顏色取代線條，使得畫面更為充實，藍與白的激烈色光沖突，如九天銀河導入滄海，而其空間感則在色彩的綿密變化中組織構成。 

妙採西方精華，創凜冽酣暢之美

「水」在中國文化中，一直是智者文人的靈感泉源，但中國文人在過去對於海洋的表述，卻遠少於江河湖泊；相反，歐洲文明自希臘、羅馬時代，已對海洋存有豐富幻想，在大航海時代以來的經商與作戰過程中，更培養出征服驚濤駭浪的壯志豪情。十九世紀英國風景大師透納（William Turner），即以氣勢非凡的海洋作品攀上成就巔峰。1960年代，趙無極在透納作品中找到了建構抽象空間的靈感，但從獲得靈感到作品完成，還有漫長的征途，需要參考框架為輔。自杭州藝專時代，趙無極已十分崇拜塞尚（Paul Cezanne），而成熟期的塞尚風景作品中，許多都以灰藍色為主調，著色輕盈鬆動，使得畫面空闊非常，示範了使用油彩追求空間感之方法。正如康汀斯基所說：「毫無例外，藍色屬於抽象和非物質界域」。油畫裡的留白，實際上並不是「留」出來的，而是「實中生虛」，較諸水墨別有困難。《22.3.61》以藍色為主旋律，明顯經藝術家的深思熟慮，在博採西方各家色彩理論之後，找到了東方精神融入現代抽象的契合點。

現代史上，許多華人藝術家都矢志調和中西，但在實踐方面能如趙無極一般成功者，屈指可數。《22.3.61》蘊含詩意盎然的生命之氣，呈現大江大海的磅礡神秀，為趙無極的創作帶來關鍵性突破。此作自1960年代末由法國私人收藏家直接購自趙無極，逾半世紀以來未曾公開展示，如今首現於世，不僅其美學價值讓人驚艷，論收藏機會更是千載難逢，值得珍藏。