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村上隆 | MPGMP
估價
5,000,000 - 7,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Takashi Murakami
- MPGMP
- 款識TAKASHI，11（作品背面）
- 壓克力畫布，裱於畫板
- 200 x 153 公分，78¾ x 60¼ 英寸
2011年作
來源
私人收藏
北京，保利拍賣公司，2016年6月4日，拍品編號6853
現藏者購自上述來源
北京，保利拍賣公司，2016年6月4日，拍品編號6853
現藏者購自上述來源
展覽
巴黎，貝浩登畫廊，「Takashi Murakami: Homage to Yves Klein」，2011年10月至2012年1月
首爾，PLATEAU 畫廊，「Takashi in Superflat Wonderland」，2013年7月至12月，頁76及132
首爾，PLATEAU 畫廊，「Takashi in Superflat Wonderland」，2013年7月至12月，頁76及132
出版
Kwon Mee-yoo 撰，〈Nerds and Greeks Come Out to Play: Murakami's Pop Art Exhibition a Tribute to Japan's Quirky 'Otaku' Culture〉，《韓國時報》，2013年7月8日，載彩圖
拍品資料及來源
「我一直在思索日本繪畫和油畫的本質是什麽，還有它與西方藝術的分別。在日本藝術裡，扁平感是很重要的。我們的文化裡並沒有三維概念。」
村上隆
《MPGMP》細密地覆滿了如真似幻的風格化骷髏圖案，按照村上隆一絲不苟的標準繪製而成，完全體現出藝術家的創作成就。本作畫面細緻無瑕，表面華麗如壓紋；每層密密麻麻的骷髏頭圖案均以人手繪畫，極為精確，呈現出數碼印刷般的完美效果。作品以深紅色和紫紅色為主調，點綴一片片鮮明的光譜色調和霓虹光。這幅作品看似簡單但涵義豐富，令讀者在瞬間留下深刻印象，是村上隆一直堅持的扁平藝術風格的典例。
村上隆是享譽國際藝壇的亞洲戰後藝術巨星，憑藉富時代感的作品而成名，將當代流行文化與美術融為一體。1990年代，村上隆的作品首次展示革命性的「超扁平」概念，而且取材甚廣，不論是動漫、佛教造像，或是普普藝術和抽象表現藝術，都是他參考的對象。他的創作方式亦有條理，結合藝術與商業模式，將安迪・沃荷的願景帶進新的層次。儘管村上隆曾學習嚴謹守舊的日本畫，但他的美學觀卻全然屬於當代，且獨樹一幟，令他自如穿梭於藝術家、製作人、策展人、設計師、商人和名人的各種身份，成為國際文化界前所未有的奇才。村上隆多次與路易威登（Louis Vuitton）等奢侈品牌合作，他多元化的藝術不僅把日本流行文化放在國際當代藝術的視角下，更以其為憑證，體現當今全球不同文化碰撞的現象。
《MPGMP》充分體現了村上隆的多元創作中所蘊含的深度與複雜性，令人聯想起眾多不同的象徵聯想。村上隆對於骷髏的迷戀讓人想起「虛空派」，這是十六至十七世紀於荷蘭興起的一種靜物畫派，描繪生命之無常和死亡之必然。而村上隆以明亮的新普普主義色彩描繪骷髏，以及極具裝飾意味的造型風格，結合並顛覆了「虛空派」的藝術精髓。從遠處看來，觀者可能會以為畫面是一叢野花，與藝術家另一經典的微笑花朵作品互相呼應，同時亦暗喻生命的短暫與脆弱。此作亦令人聯想起安迪・沃荷的《骷髏》（1976年作），後者同樣以鮮活生動的色彩描繪死亡主題，藉此將美與死亡的概念合二為一。
《MPGMP》繪於2011年，當時村上隆正全神貫注地創作死亡主題的作品，由此在視覺語彙中做出突破創新。同年地震及海嘯過後，藝術家舉辦的展覽如「在死亡之地踏上彩虹的尾巴」（2015年），深入探索了色彩斑斕的普普藝術下隱藏的黑暗主題，同時亦延伸至禪宗佛教、虛空、統一與無限。這個時期的作品意義非同尋常，從村上隆持續的心靈實踐中萌芽發展，流露出藝術家的個人頓悟。《MPGMP》一作尤其揭示出「諸行無常」的佛教概念，暗指生命如曇花一現；村上隆解釋道：「在日本文化中，『諸行無常』是非常重要的概念，但是沒人真正懂得其含義。天災過後，人們終於了解了它的無情與殘酷」（村上隆，引自馬希米里亞諾・吉奧尼，〈村上隆：從超扁平到超自然〉，《藝術快報》，45期，284號，2012年5月，頁52-56）。
村上隆紮根於古老東方的藝術傳統，於漆板上創作裝飾繪畫，亦為日本高端藝術創造出一種全新表達方式，既包羅古代日本的神話、工藝與技巧，亦有二戰後在日本迅速發展的商業化流行視覺文化。《MPGMP》將複雜的精神意念、傳統主題、社會評論及藝術家特立獨行的詼諧幽默感結合在一起，是這位超級藝術家巨星的巔峰之作，更反映出他對人類深切的慈悲心。如藝術家本人所言：「在地震和海嘯的天災過後，我意識到人類要想離開這痛苦的現實，就必須要有宗教和故事。帶著這樣的心情，我現在正為作品創作故事和人物」（引自村上隆，〈專訪：村上隆談最新死亡主題的藝術展覽及《水母看世界》電影三部曲〉，complex.com，2014年11月12日）。過去十年，村上隆在世界各地舉辦多個重要展覽，帶起了一股全球文化風潮。最近，他更成為香港大館當代美術館的展覽主角。該展佔地寬廣，佈滿村上隆的經典骷髏作品，讓觀者沉浸其中。骷髏畫是村上隆獨一無二、極具代表性的藝術標誌，《MPGMP》是當中的早期作品，也是一幅典範傑作。
村上隆
《MPGMP》細密地覆滿了如真似幻的風格化骷髏圖案，按照村上隆一絲不苟的標準繪製而成，完全體現出藝術家的創作成就。本作畫面細緻無瑕，表面華麗如壓紋；每層密密麻麻的骷髏頭圖案均以人手繪畫，極為精確，呈現出數碼印刷般的完美效果。作品以深紅色和紫紅色為主調，點綴一片片鮮明的光譜色調和霓虹光。這幅作品看似簡單但涵義豐富，令讀者在瞬間留下深刻印象，是村上隆一直堅持的扁平藝術風格的典例。
村上隆是享譽國際藝壇的亞洲戰後藝術巨星，憑藉富時代感的作品而成名，將當代流行文化與美術融為一體。1990年代，村上隆的作品首次展示革命性的「超扁平」概念，而且取材甚廣，不論是動漫、佛教造像，或是普普藝術和抽象表現藝術，都是他參考的對象。他的創作方式亦有條理，結合藝術與商業模式，將安迪・沃荷的願景帶進新的層次。儘管村上隆曾學習嚴謹守舊的日本畫，但他的美學觀卻全然屬於當代，且獨樹一幟，令他自如穿梭於藝術家、製作人、策展人、設計師、商人和名人的各種身份，成為國際文化界前所未有的奇才。村上隆多次與路易威登（Louis Vuitton）等奢侈品牌合作，他多元化的藝術不僅把日本流行文化放在國際當代藝術的視角下，更以其為憑證，體現當今全球不同文化碰撞的現象。
《MPGMP》充分體現了村上隆的多元創作中所蘊含的深度與複雜性，令人聯想起眾多不同的象徵聯想。村上隆對於骷髏的迷戀讓人想起「虛空派」，這是十六至十七世紀於荷蘭興起的一種靜物畫派，描繪生命之無常和死亡之必然。而村上隆以明亮的新普普主義色彩描繪骷髏，以及極具裝飾意味的造型風格，結合並顛覆了「虛空派」的藝術精髓。從遠處看來，觀者可能會以為畫面是一叢野花，與藝術家另一經典的微笑花朵作品互相呼應，同時亦暗喻生命的短暫與脆弱。此作亦令人聯想起安迪・沃荷的《骷髏》（1976年作），後者同樣以鮮活生動的色彩描繪死亡主題，藉此將美與死亡的概念合二為一。
《MPGMP》繪於2011年，當時村上隆正全神貫注地創作死亡主題的作品，由此在視覺語彙中做出突破創新。同年地震及海嘯過後，藝術家舉辦的展覽如「在死亡之地踏上彩虹的尾巴」（2015年），深入探索了色彩斑斕的普普藝術下隱藏的黑暗主題，同時亦延伸至禪宗佛教、虛空、統一與無限。這個時期的作品意義非同尋常，從村上隆持續的心靈實踐中萌芽發展，流露出藝術家的個人頓悟。《MPGMP》一作尤其揭示出「諸行無常」的佛教概念，暗指生命如曇花一現；村上隆解釋道：「在日本文化中，『諸行無常』是非常重要的概念，但是沒人真正懂得其含義。天災過後，人們終於了解了它的無情與殘酷」（村上隆，引自馬希米里亞諾・吉奧尼，〈村上隆：從超扁平到超自然〉，《藝術快報》，45期，284號，2012年5月，頁52-56）。
村上隆紮根於古老東方的藝術傳統，於漆板上創作裝飾繪畫，亦為日本高端藝術創造出一種全新表達方式，既包羅古代日本的神話、工藝與技巧，亦有二戰後在日本迅速發展的商業化流行視覺文化。《MPGMP》將複雜的精神意念、傳統主題、社會評論及藝術家特立獨行的詼諧幽默感結合在一起，是這位超級藝術家巨星的巔峰之作，更反映出他對人類深切的慈悲心。如藝術家本人所言：「在地震和海嘯的天災過後，我意識到人類要想離開這痛苦的現實，就必須要有宗教和故事。帶著這樣的心情，我現在正為作品創作故事和人物」（引自村上隆，〈專訪：村上隆談最新死亡主題的藝術展覽及《水母看世界》電影三部曲〉，complex.com，2014年11月12日）。過去十年，村上隆在世界各地舉辦多個重要展覽，帶起了一股全球文化風潮。最近，他更成為香港大館當代美術館的展覽主角。該展佔地寬廣，佈滿村上隆的經典骷髏作品，讓觀者沉浸其中。骷髏畫是村上隆獨一無二、極具代表性的藝術標誌，《MPGMP》是當中的早期作品，也是一幅典範傑作。