朱德群 | 第269號構圖

款識朱德群 CHU TEH-CHUN 68（右下）CHU TEH-CHUN 朱德群 1968 No. 269（畫背）

歐洲私人收藏
香港，蘇富比，2008年4月9日，拍品編號822
現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

台北，國立歷史博物館〈朱德群88回顧展〉二〇〇八年九月十九日至十一月二十三日
杭州，中國美術學院〈林風眠師生繪畫作品展〉二〇一〇年十一月二十日至十二月一日

〈朱德群88回顧展〉國立歷史博物館編輯委員會編（台灣，台北，國立歷史博物館出版，二〇〇八年），119頁
〈林風眠師生作品集〉許江、楊樺林編（中國，杭州，中國美術學院出版，二〇一〇年），139頁

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戰後巴黎晨曦之光
朱德群的創作靈感大多源自壯遊大自然的種種經歷，他從記憶中提煉視覺感受，經由心靈洗滌與內化，再以畫筆表現出羅列於胸中的一片意象山水。憑藉獨特的創作風格，朱德群得以擠身歐洲戰後「抒情抽象運動」的代表人物之列。自五〇年代起，他已從具體的描繪中掙脫，全情投入抽象浪潮，並於構圖上還元色彩與線條的純粹。然而朱德群的抽象並非全然的虛無飄渺，畫中屬於大自然的氣韻猶在，所建構的畫面就好比一部以中國山水為基礎的抒情史詩，靜待觀者前來破譯箇中奧妙。六〇年代，朱德群循寫意之道，拓展並深化抽象大師德．斯塔爾所論之「抽象並不排斥具象」，加上越見斑斕的色調，誕下一件件色彩瑰麗的詩意鉅作，包括以濃郁、鮮明的紅色為主調的本拍品 《第269號構圖》（拍品編號1010）。畫作捕捉氣象變幻萬千，重現旭日初升的動人時光，映照著朱德群留法以後已上軌道的藝術仕途，如此形色俱足的創作無疑是其六〇年代作品中的瑰寶。

在《第269號構圖》，大片的胭脂紅薰染著畫面的上半部，一抹淡灰色的雲彩略過漫天紅霞，如有形的風，整體畫面的張力頓生。下半部的翠綠、鮮黃以及橘色，與墨黑的線條交錯並陳，將構圖的重心推往下方，象徵沉穩的大地，更突顯紅霞掛天的輕盈之感。如此交互堆疊的層次佈局，形成深刻且雄偉的詩意空間。晶瑩的色塊，特別是以留白的方式所營造的光影對比，蘊含著大氣流動的活力，在有形與無形之間，將大自然的勢態轉化為光與色的舞動樂譜。七〇年代以後，光的使用是朱德群繪畫中具標誌性的技巧，而創於一九六八年的本作則可被視為導光入畫的早期試驗，別具歷史意義。

自幼擅長書法之故，書法的墨意早已深入朱德群的藝術修為，成就他的筆觸與筆勢之間自然流露的東方韻味，而在《第269號構圖》一作之上，更為顯著。在濃重色層的豔陽背景之上，朱德群富有草書神采的墨黑線條，或漂浮如雲、或婉蜓如河，一筆一劃皆飽含著豐厚的文化底蘊，引證藝術家如何巧妙地將屬於中國傳統水墨的書法意韻，帶入戰後巴黎興起之「抒情抽象」派系裡，再而強調西方抽象中和自身文化脈絡遙相呼應的元素。朱德群的下筆之法，並非只有恣意揮灑的豪邁，他更着意的是精緻細膩的線條美，有條理地勾勒出看似出於偶然的構圖，對於畫面意境的生成有著決定性的作用。他的書寫表現配合著油彩，帶動濕潤的韻律，將西方的媒介以水墨之法重新傳譯。

在戰後法國，朱德群鶴立於群的個人風格在現代藝壇贏盡認同，創作亦因藝術家的自信而注滿磅礡的力量，在大氣而不失細膩的《第269號構圖》一作中，更是盡現無遺。朱德群紅色系的作品觀感無敵、喜慶萬分，在過往的亞洲藝術拍場上皆被受眾藏家追捧，加上六〇年代的抽象佳品一直難求，誠為難得之珍藏機遇。



註：畫背貼有〈朱德群88回顧展〉展覽標籤