趙無極 | 15.12.60

款識無極ZAO（右下）ZAO WOU-KI 15.12.60（畫背）

紐約，庫茲畫廊
現美國重要私人藏家於1961年直接購自上述來源

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「（趙無極）這麼不一樣，他心中的那個世界、那個過去、那個種族、那片風景、那種光線都是我所不知的。但經由這個我們不認識的人、這個我們不認識的世界，我卻被某種我知道、我可以認出的東西感動。雖然表面不同，但這個人與我們視同類，他的內心世界離我們不遠。」
第二屆聖保羅雙年展繪畫大獎得主馬內謝，1960年6月17日

中國山水的抽象變奏

趙無極1959至1972年的「狂草時期」作品，不僅是標誌著趙無極藝術創作邁向雄偉磅礡的關鍵轉折更是見證西方對趙無極的認可。從1957年開始趙無極先與法蘭西畫廊簽約，隔年隨即與紐約庫茲畫廊簽約，先後由兩間聲名顯赫的兩間畫廊代理，並展開國際性的巡迴展，無疑是對趙無極在西方藝壇的肯定。同時趙無極在法國的藝術家好友皮爾・蘇拉吉夫婦陪同下首度造訪美國紐約，期間趙無極結識許多紐約藝壇的藝術家，為其開啟不同美學的視角與機會。並在與第一任妻子謝景蘭離婚後，1958年於香港與第二任妻子陳美琴相識與相戀，都激起趙無極從生活到藝術創作的突破。

趙無極此時期的作品不僅反映著西方抽象表現主義的風格，更回歸到中國傳統藝術的美學，趙無極將個人的藝術創作語彙重新詮釋，從甲骨文系列（1954至1959年）至其巔峰的狂草時期，趙無極開始追求更純粹的抽象，不再以具體的符號（甲骨文）去表現，更加深入探索畫面的空間與構圖；直式構圖的《15.12.60》（拍品編號1003），仿若表現著中國山水繪畫的意境，遠景雲霧繚繞，中景山勢崢嶸，創作出虛實結合、如詩如畫的空間，顏色佈局以不同色階的紅、黑、白為主要用色，有著水天一色、大氣磅礡的氣勢，令人聯想起中國傳統繪畫的立軸或是追溯根源回中國宋代名家米芾與夏圭的山水畫。趙無極以西方抽象表現的技法融合獨特中國傳統山水的意境，亦標誌著戰後華人抽象藝術嶄新的里程碑。《15.12.60》即是趙無極將西方抽象表現主義融合中國傳統美學完美結合的經典代表佳作。

西方戰後興起抽象表現主義的浪潮，世界各地的藝術家開始簡化作品的形象、對非敍事性風格探索，同時期的西方抽象表現主義大師包括法國的漢斯‧哈同、皮爾‧蘇拉吉，美國的馬克‧羅斯科、威廉‧德庫寧等。從線條來看，線條對於東西方藝術家均是一種很重要的繪畫方式，用來描繪物體或是表達藝術家心中的美。簡單的線條即具有抽象美的意味，也是藝術家傳達自身情感的一種方式。西方藝術家對於線條的應用多屬理性的，通常是表現形體的一部分，著重在造形上。反觀線條在東方有著非常高的審美價值，從文字到書寫方式，筆墨的輕重或是線條的粗細，都是書法家或是藝術家傳達自身美感或是情感的方式。《15.12.60》趙無極不勾勒出山石、樹木的輪廓，僅藉由線條的交織及組合來表達山石樹木的脈絡、紋路及陰陽面，逐漸形成中國傳統繪畫特有的皴擦筆法，表現出山川怪石嶙峋之態，筆觸雄健有如書法的墨黑線條，同時也利用西方油彩砌疊出肌理，產生面的視覺效果，呈現出氣勢磅礡的現代山水，有如中國傳統山水畫的抽象變奏。

現歐洲重要藏家於1961年自庫茲畫廊購得《15.12.60》，自此收藏逾五十載。現首次釋於拍場，實屬難得罕見，是收藏家購藏趙無極珍罕作品之千載良機。

註：畫背貼有庫茲畫廊標籤