蕭勤 | 冥想的能量

款識Hsiao 勤 64（下方）冥想的能量 La forza della meditazione（畫背）

歐洲重要私人收藏

巴黎，國際當代藝術畫廊，一九六四年
米蘭，山羊畫廊，一九六四年
米蘭，聖安德雷阿畫廊，一九七〇年
莫登那，莫登那市立美術館，一九七一年
米蘭，修伯特畫廊，一九七三年

〈回家：蕭勤個展展覽圖錄〉（上海，中華藝術宮，二〇一八年）

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靜觀蕭勤：
智悲圓融，天人合一 2018年3月，上海中華藝術宮以「世界大同，蕭勤回家」為主題，為今年八秩晉三的蕭勤舉行大型回顧展，同時宣佈成立「蕭勤藝術研究中心」，這位出生於中國上海，曾經在台灣、西班牙、意大利、英國、美國等地發展的國際大師，經歷終生不懈的奮鬥，終於以最崇高的待遇回歸自己出生成長之地，而「大同」更可謂形容蕭勤畢生創作的一個非常恰當的詞彙：早在事業奮鬥之初，蕭勤已經以發揚中國現代藝術為己任，無論身在台灣抑或歐美，始終以推廣所有志同道合者為首要考慮，而不拘泥於一己之名利，使「東方畫會」於五〇年代誕生於台灣，並在六〇年代的歐洲延伸擴大為影響深遠的「龐圖運動」。作為兼具社會活動家身份的藝術家，蕭勤從家族淵源、個人生平到作品風格，都與全球現代、戰後與當代藝術發展有著密切關係，可說只要對蕭勤理解透徹，即能相對清晰地掌握東西方現當代藝術脈絡：蕭勤父親蕭友梅乃中國現代音樂之父、上海國立音樂學院創辦人，姑父王世杰則是武漢大學首任校長、1946年巴黎和會中國代表團團長；蕭勤五〇年代在台北師從前國立藝專教授李仲生，不僅直接繼承中國現代主義精神，亦與一眾同門成立了首個華人戰後藝術團體「東方畫會」；1956年，蕭勤獲得西班牙政府全額獎學金出國留學，卻因彼邦美院之因循守舊而毅然放棄資助，立志憑藉自己的力量立足歐洲，終於在1959年定居米蘭，並在1961年聯合李元佳、吾妻兼治郎及卡爾代拉拉等同儕，以及忘年知交封塔那的支持下發起「龐圖運動」，開創東西方戰後藝術史上最大規模的深度交融；此後，蕭勤的人物際遇更為廣闊，國際知交如曼佐尼、達達米諾、法蘭西斯等，一時難以盡錄，而《冥想的能量》（拍品編號1027）即是他在「龐圖運動」時期最為經典的作品，不僅體現東方「靜觀」精神，更結合前衛的戰後藝術形式與創作媒材，讓東方傳統思想脫胎換骨，在新時代裡煥發嶄新活力。

「龐圖運動」以東方「靜觀」精神為宗旨，此一主題在中國傳統宗教藝術中可謂不乏佳作；然而在表現形式方面，古代藝術以具有濃厚神話傳奇色彩的「經變」畫像為主，如敦煌、榆林石窟內之壁畫，作為弘揚法教的重要途徑；及至科學主義發達的二十世紀，西方哲學早以更為純粹的思辯形式廣為傳播，發揚東方哲學的模式亦須與時並進，而「龐圖運動」具有強烈符號性與象徵意義的抽象繪畫，即成為東方宗教哲學褪去神話外衣之後的上佳表現形式。《冥想的能量》體現蕭勤「龐圖運動」時期的經典風格，其以極簡的幾何元素構圖，下方的同心圓內外包裹，象徵元始狀態的主體精神，亦是「龐圖運動」的標誌符號；紫青雙色的箭形色塊，自上而下如醍醐灌頂，直接介入同心圓的紅色內核，如此構圖，主旨相當明顯：個體精神生命透過靜觀冥想，即能接通宇宙的無盡智慧與能量，小我與大我得以滙通，小生命即能從大生命之中獲得不息能量，從而發展得更為圓滿。同心圓懸浮於深邃美麗的姹紫空間，隱喻無盡寛廣的混沌宇宙，當中暗藏的點點潑彩，除了可視為宇宙中無數與此同心圓一樣的精神生命，亦充份抒發了藝術家的精神浩嘆。

佛法講求「智悲圓融」、漢儒提倡「天人合一」，藝術家在《冥想的能量》以極具現代特質的抽象繪畫，重新詮釋古老的哲學思想；在錘煉藝術語言的過程中，蕭勤亦敏銳地呼應時代發展，在媒材上採用戰後新發明的壓克力彩。這種相比傳統油彩更為艷麗、具有熒光效果的顏料，有利於突顯宇宙與精神能量之豐沛；其極簡卻富於震撼力的構圖，可見歐洲現代及戰後藝術中幾何抽象與奧普藝術的靈感啟迪；而點染畫面情感的彩點，則呼應著法式抒情抽象與美國抽象表現主義。可見藝術家在宗旨明確的創作前提下，博採諸家之長為己用，形成個性化的藝術語言。東方藝術在介入西方抽象的過程當中，往往從書法線條開始，繼之以詩意與留白，若論開宗明義為抽象繪畫引進東方哲學，甚至形成一個國際性的前衛運動，蕭勤可謂開創歷史先河，由他發起與推動的「龐圖運動」，與法國的抒情抽象、意大利的零藝社以及日本具體派可謂同代爭輝，彼此互相影響及良性競爭，共同創造戰後藝術百家爭鳴的局面。

每一位藝術家都有自己最喜愛慣用的畫面尺幅，作為充份抒展自己激情的創作空間。六〇年代的蕭勤，似乎對於100F號（160 x 130公分）的畫布情有獨鍾，成為他此時大幅作品之典型。《冥想的能量》的尺幅，與2017年蘇富比香港秋拍以5,980,000港幣刷新藝術家個人紀錄的《光之躍動17》相同，若論精彩程度，兩者亦屬蕭勤龐圖時期的最上乘作品。蕭勤的藝術市場價格，現時遠遠未能反映他在現代及戰後藝術史上的重要地位；隨著藝術家六〇年代成就與「龐圖運動」的歷史意義獲得重視，其作品價格亦呈現良性飛躍，然而距離價格上之真正體現，仍然存在偌大空間，如今象徵其首個事業巔峰的精彩大作釋出拍場，實為最佳的收藏機遇！

龐圖運動：東方與西方之橋

伊凡．夸羅尼

二戰之結束，標誌著藝術上一個強烈實驗性階段的開始，反映當時渴望重建與重生的時代面貌。在這背景底下，龐圖運動不僅體現了此一階段最內省與理想化的方面，也是最具包容性的一個前衛藝術運動。龐圖運動於1961年8月21日由蕭勤（中國）、卡爾岱拉拉（意大利）、李元佳（中國）、吾妻兼治郎（日本）和達達米諾（意大利）於米蘭創立，成為第一個結合東方與與西方藝術家的國際運動，並矢志將世俗生活昇華，以利及精神生命，並挽救非定形藝術的物質主義傾向。空間主義大師封塔那曾經就此分享他的感悟，並促成了龐圖運動的基礎理論：「了解在『無限』之中『有限』的範疇，即領悟『存在』與『思索』的真實性，及『工作理由』的純粹性」；受此格言啟發，龐圖藝術家發展出一套以下列四點為宗旨的系統：1. 超越記憶羈絆，並確信表現真我之激情；2. 確認空間乃一精神維度，以及定義我們的必然性之方法；3. 實踐秩序、和諧、平衡、純潔，是至關重要的；4. 了解在『無限』之中『有限』的範疇，在精神的真實性中找尋存在的真相。

此一宣言之精髓，旨在宣示一種對於運用有限度手法－例如繪畫－的抗拒，並渴望繼續透過嶄新方法找尋藝術的關鍵價值。「點（龐圖）」，此一視覺語言的最根本元素，成為東西方藝術家都一致認同的符號。儘管最初只有六位藝術家簽署此份宣言（前五位經常會被提及，而第六位蘭達．維戈日後則未有參與龐圖聯展），龐圖運動卻不是一個封閉與精英主義之運動。從1962至1965年，龐圖運動的盛譽透過十三次展覽邁向國際，擴展至意大利、西班牙、瑞士及台灣等地。除了封塔那，此一開放的運動亦網羅了來自世界各國的空間主義、零藝社、核心運動以及奧普藝術家，譬如阿根廷的勒．帕克、法國的莫爾萊、委內瑞拉的索托以及克羅地亞的皮塞傑。在1962年8月11至25日舉行的「龐圖二展」當中，展出了二十六位來自三大洲十一國的藝術家。這個僅僅在一年前於米蘭誕生的藝術團體，此後直至1965年夏天，仍然透過不斷的展覽，將想法帶到台北、威尼斯、羅馬、佛羅倫薩及蘇黎世，成為二戰之後其中一個最大規的國際運動。

卡爾代拉拉《光線－空間》，1963年作

卡爾代拉拉乃龐圖運動創辦者，亦是二十世紀意大利最重要的藝術家之一。作為抽象藝術家，卡爾代拉拉經歷了漫長的具象訓練，並於六〇年代將其具象風格之精粹轉化為抽象。他的作品不僅讓人聯繫到蒙迪里安及亞伯斯的作品，更富於根深蒂固的詩情及存在主義視界。此幅1963年創作的《光線－空間》（現代亞洲藝術日拍，拍品編號717）乃藝術家最早的抽象作品，表現他如何以感性昇華新造型主義的亞伯斯式風格，以庶幾形以上的方式，進入帶有光華般的綿密之境。本作乃為了1958及1960年威尼斯雙年展藝評家大獎得主、以雷洛瓦、高更及賈科梅蒂的著名評論家斐斯而作，別具歷史意義。

吾妻兼治郎《MU-786》，1978年作

日本藝術家吾妻兼治郎是1961年龐圖運動宣言的簽署者。從東京藝術大學畢業之後，他遠赴米蘭布雷拉藝術學院深造，成為雕塑家馬里尼的助理。馬里尼鼓勵他通運自己的本國傳統找尋真我，經此點撥，藝術家發展出著名的MU系列，也就是日本漢字及中文裡「無」的意思。此一來自禪宗的哲學觀念，可見於吾妻兼治郎以《MU-786》 （現代亞洲藝術日拍，拍品編號718）銅雕為代表的所有作品。其標誌性的線條及圓形鏨刻，尤能突顯這位東洋巨匠如何顛覆雕塑作品的常規完整性。

（伊凡．夸羅尼，意大利記者、藝評家暨策展人，曾經出版多部學術著作，為重要西方現當代藝術家艾倫．鍾斯及瓦薩利等撰寫評論，並策劃2012年「意大利－中國雙年展」，現為歐洲設計學院講師。夸羅尼先生對於龐圖運動素有研究，因得知去年蘇富比香港秋拍之「龐圖運動」專輯，而主動為本次春拍撰寫上述三篇文章，蘇富比在此謹致謝忱。）



註：本作將收錄於2018年11月出版之〈向無限昇華〉蕭勤作品集
本作之資料與真確性已獲蕭勤本人及蕭勤國際文化藝術基金會確認