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巴布羅 · 畢加索 | 《鬥牛士》
估價
14,000,000 - 18,000,000 GBP
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招標截止
描述
- 巴布羅·畢加索
- 《鬥牛士》
- 款識：畫家紀年23.10.70.（背面）
- 油彩畫布
- 146 x 114.3公分
- 57 1/2 x 45英寸
- 1970年10月23日作
來源
藝術家身後
克勞德·貝爾納畫廊，巴黎（1980年或之前購入）
企業收藏，美國
現藏家購自上述收藏
克勞德·貝爾納畫廊，巴黎（1980年或之前購入）
企業收藏，美國
現藏家購自上述收藏
展覽
Avignon, Palais des Papes, Exposition Picasso 1970-1972: 201 Peintures, 1973, no. 22, illustrated in the catalogue
Paris, Galerie Claude Bernard, Picasso, 1980, no. 45, illustrated in colour in the catalogue (titled Torero)
出版
皮耶·德卡爾格及愛德華·坎，《畢加索》，巴黎，1974年，第259頁載彩圖（畫名《鬥牛士（Torero）》）
拉斐爾·阿爾韋蒂，《畢加索：連續範圍》，巴黎，1974年，品號11
克里斯蒂安·澤爾沃斯，《巴布羅·畢加索：1970年作品》，巴黎，1977年，第32冊，品號290，圖版101載圖
拉斐爾·阿爾韋蒂，《畢加索：連續範圍》，巴黎，1974年，品號11
克里斯蒂安·澤爾沃斯，《巴布羅·畢加索：1970年作品》，巴黎，1977年，第32冊，品號290，圖版101載圖
拍品資料及來源
「鬥牛對畢加索來說當然是非常重要。他筆下的公牛和克里特公牛米諾陶洛斯呈現支配與征服、壯觀與悲愴，本質上是競技場內近如宗教儀式般沉重所產生的結果。」 ——尼爾·考克斯與德博拉·波維，《畢加索動物寓言集》，倫敦，一九九五年，35頁
這幅油畫繪於一九七〇年十月二十三日，是畢加索在同年九月下旬開始創作的鬥牛士系列作品的最後一幅，也是這個使他一生著迷的主題的巔峰之作。畢加索在一八八九至一八九〇年在馬拉加創作第一幅畫作《黃色小騎馬鬥牛士》，從他背後觀眾的視角描繪競技場內的一名騎馬鬥牛士。畢加索在八歲時被父親帶到鬥牛場，這段經歷無疑在年幼的畢加索心中留下深刻印象。鬥牛後來成為他最重要的題材之一，他在不同創作時期以各種形式反覆創作，從一九〇〇至〇一年以陽光下鬥牛場景為題的油畫及粉彩畫，到超現實主義時期的牛頭怪米諾陶洛斯和《格爾尼卡》的戰爭場面。在一九七〇年的九月至十月，他於弗雷瑞斯看過一場鬥牛後，最後一次重拾其著名的鬥牛士主題。
與他在同一時期其他配以簡潔單色背景的鬥牛士作品（圖3）不同，本作將鬥牛士與競技場結合，獨樹一幟。背景的下半部分代表鬥牛場的沙地，上半部分則代表觀眾。儘管觀眾的形象以快速筆法刻畫，近乎抽象，但此手法不僅令人聯想起畢加索早期對此主題的描寫，還有前人如戈雅與馬奈的早期作品，以標誌性的明暗手法劃分鬥牛場景。「陽光和陰影形成鬥牛場內的兩個座位區域[……]。鬥牛在午後時分上演，炎熱的天氣令人難以忍受，因此那些能買得起靠門座位的觀眾就以陰影標示。鬥牛場較暗的一邊是公牛本身的顏色，而坐在陽光下的人則與鬥牛士身穿色彩斑斕、刺繡繁麗的『光明戰衣』連在一起。」（尼爾·考克斯與德博拉·波維，《畢加索動物寓言集》，倫敦，一九九五年，40頁）
在十九世紀最後幾年，畢加索留在馬德里，臨摹普拉多美術館藏的古典油畫，受到戈雅筆下的鬥牛場景薰陶。一九〇〇年，他在巴黎安布魯瓦茲·沃拉爾畫廊舉行首場展覽期間，展出了數幅新作，主要是粉彩畫和素描。他的鬥牛畫作尤其成功，是第一批售出的作品。之後他返回西班牙，創作了數幅色彩鮮豔的油畫，重現安達盧西亞的燦爛陽光和鬥牛儀式的暴力氣氛。弗雷德里克·普胡拉·伊·瓦萊斯是最早開始評論畢加索藝術的評論家，他如此評論這些作品：「眩目的光線照射著一排排座位，效果不可思議：鬥牛士的輪廓與看台上的觀眾亦然」（引述弗雷德里克·普胡拉·伊·瓦萊斯，約翰·理查森，《畢加索的一生》，倫敦，一九九一年，第一冊，154頁）。
儘管畢加索年輕時離開西班牙到巴黎居住，但他一直保持作為西班牙人的歸屬感，至死不渝。他從小在馬拉加觀看鬥牛，而當他想專注創作其民族歷史時，便想起鬥牛場景。藝術家在本作重拾鬥牛主題，可見當時年邁的畢加索不斷回想自己的幼年時光，並在晚年向古典油畫大師尋求靈感。個人回憶與他的藝術傳統緊密相連，而在這最後一系列的鬥牛士肖像畫中，戈雅的影子格外明顯。畢加索筆下鬥牛士都身穿戈雅時代的衣著（圖4）；他們向代表西班牙激情文化的生死之舞——鬥牛，及象徵畢加索身上的安達盧西亞男子氣概——鬥牛士的英雄形象致以最後敬意。
鬥牛是武力、勇氣和能力的象徵，當中那優雅與殘暴、娛樂與悲劇、慾望與死亡、甚至是生與死之間的強烈對比，都令畢加索深深著迷。尼爾·考克斯和德博拉·波維寫道：「鬥牛對畢加索來說當然是非常重要。他筆下的公牛和克里特公牛米諾陶洛斯呈現支配與征服、壯觀與悲愴，本質上是競技場內近如宗教儀式般沉重所產生的結果」（尼爾·考克斯與德博拉·波維，同上，29頁）。然而，畢加索在本畫中用精緻華麗的服飾展示鬥牛士的傳統儀式，同時加入許多早期作品所缺乏的人性情感。鬥牛士瞪大雙眼，貌似畢加索筆下的賈桂琳，展現出脆弱和血肉感，從中反映藝術家自己對生命盡頭的憂慮。
對於年事已高的畢加索來說，鬥牛士是影射自己不同個性的角色之一。在畢加索的晚年作品中，這個主題「經常出現，或者偽裝成工作中的畫家或鬥牛士兼劍客[……]。畢加索直觀人類面相，使他成為二十世紀偉大的肖像畫家；亦引導他面對自己，不論是年輕或老年的時候」（瑪麗-勞爾·貝爾納克，《畢加索晚年作品》（展覽圖錄），泰特畫廊，倫敦，一九八八年，81-83頁）。這些肖像畫以畢加索所遇見的不同人物為原型，是藝術家的個人經歷與西方藝術傳統融合的成果，並形成直接而率性的風格，這正是藝術創作的真諦。
《鬥牛士》是畢加索晚年一系列重要畫作之一，充滿藝術家個人經歷和藝術歷史、體現其自由即興的創作手法。一九七三年，畢加索離世不久後，這幅畫在亞維農的教皇宮展出；這場展覽由賈桂琳籌辦，展示畢加索晚年最後的傑作。本畫筆觸輕快，活力澎湃，見證畢加索晚年的創造力。畢加索在多個時期裡，試驗過不同風格及技巧，對自己的表達能力充滿自信，下筆得心應手，因而得以創作巨幅作品。《鬥牛士》精彩地呈現畢加索爐火純青的藝術技巧，並糅合了畢加索一生中最重要的生命和藝術元素。
這幅油畫繪於一九七〇年十月二十三日，是畢加索在同年九月下旬開始創作的鬥牛士系列作品的最後一幅，也是這個使他一生著迷的主題的巔峰之作。畢加索在一八八九至一八九〇年在馬拉加創作第一幅畫作《黃色小騎馬鬥牛士》，從他背後觀眾的視角描繪競技場內的一名騎馬鬥牛士。畢加索在八歲時被父親帶到鬥牛場，這段經歷無疑在年幼的畢加索心中留下深刻印象。鬥牛後來成為他最重要的題材之一，他在不同創作時期以各種形式反覆創作，從一九〇〇至〇一年以陽光下鬥牛場景為題的油畫及粉彩畫，到超現實主義時期的牛頭怪米諾陶洛斯和《格爾尼卡》的戰爭場面。在一九七〇年的九月至十月，他於弗雷瑞斯看過一場鬥牛後，最後一次重拾其著名的鬥牛士主題。
與他在同一時期其他配以簡潔單色背景的鬥牛士作品（圖3）不同，本作將鬥牛士與競技場結合，獨樹一幟。背景的下半部分代表鬥牛場的沙地，上半部分則代表觀眾。儘管觀眾的形象以快速筆法刻畫，近乎抽象，但此手法不僅令人聯想起畢加索早期對此主題的描寫，還有前人如戈雅與馬奈的早期作品，以標誌性的明暗手法劃分鬥牛場景。「陽光和陰影形成鬥牛場內的兩個座位區域[……]。鬥牛在午後時分上演，炎熱的天氣令人難以忍受，因此那些能買得起靠門座位的觀眾就以陰影標示。鬥牛場較暗的一邊是公牛本身的顏色，而坐在陽光下的人則與鬥牛士身穿色彩斑斕、刺繡繁麗的『光明戰衣』連在一起。」（尼爾·考克斯與德博拉·波維，《畢加索動物寓言集》，倫敦，一九九五年，40頁）
在十九世紀最後幾年，畢加索留在馬德里，臨摹普拉多美術館藏的古典油畫，受到戈雅筆下的鬥牛場景薰陶。一九〇〇年，他在巴黎安布魯瓦茲·沃拉爾畫廊舉行首場展覽期間，展出了數幅新作，主要是粉彩畫和素描。他的鬥牛畫作尤其成功，是第一批售出的作品。之後他返回西班牙，創作了數幅色彩鮮豔的油畫，重現安達盧西亞的燦爛陽光和鬥牛儀式的暴力氣氛。弗雷德里克·普胡拉·伊·瓦萊斯是最早開始評論畢加索藝術的評論家，他如此評論這些作品：「眩目的光線照射著一排排座位，效果不可思議：鬥牛士的輪廓與看台上的觀眾亦然」（引述弗雷德里克·普胡拉·伊·瓦萊斯，約翰·理查森，《畢加索的一生》，倫敦，一九九一年，第一冊，154頁）。
儘管畢加索年輕時離開西班牙到巴黎居住，但他一直保持作為西班牙人的歸屬感，至死不渝。他從小在馬拉加觀看鬥牛，而當他想專注創作其民族歷史時，便想起鬥牛場景。藝術家在本作重拾鬥牛主題，可見當時年邁的畢加索不斷回想自己的幼年時光，並在晚年向古典油畫大師尋求靈感。個人回憶與他的藝術傳統緊密相連，而在這最後一系列的鬥牛士肖像畫中，戈雅的影子格外明顯。畢加索筆下鬥牛士都身穿戈雅時代的衣著（圖4）；他們向代表西班牙激情文化的生死之舞——鬥牛，及象徵畢加索身上的安達盧西亞男子氣概——鬥牛士的英雄形象致以最後敬意。
鬥牛是武力、勇氣和能力的象徵，當中那優雅與殘暴、娛樂與悲劇、慾望與死亡、甚至是生與死之間的強烈對比，都令畢加索深深著迷。尼爾·考克斯和德博拉·波維寫道：「鬥牛對畢加索來說當然是非常重要。他筆下的公牛和克里特公牛米諾陶洛斯呈現支配與征服、壯觀與悲愴，本質上是競技場內近如宗教儀式般沉重所產生的結果」（尼爾·考克斯與德博拉·波維，同上，29頁）。然而，畢加索在本畫中用精緻華麗的服飾展示鬥牛士的傳統儀式，同時加入許多早期作品所缺乏的人性情感。鬥牛士瞪大雙眼，貌似畢加索筆下的賈桂琳，展現出脆弱和血肉感，從中反映藝術家自己對生命盡頭的憂慮。
對於年事已高的畢加索來說，鬥牛士是影射自己不同個性的角色之一。在畢加索的晚年作品中，這個主題「經常出現，或者偽裝成工作中的畫家或鬥牛士兼劍客[……]。畢加索直觀人類面相，使他成為二十世紀偉大的肖像畫家；亦引導他面對自己，不論是年輕或老年的時候」（瑪麗-勞爾·貝爾納克，《畢加索晚年作品》（展覽圖錄），泰特畫廊，倫敦，一九八八年，81-83頁）。這些肖像畫以畢加索所遇見的不同人物為原型，是藝術家的個人經歷與西方藝術傳統融合的成果，並形成直接而率性的風格，這正是藝術創作的真諦。
《鬥牛士》是畢加索晚年一系列重要畫作之一，充滿藝術家個人經歷和藝術歷史、體現其自由即興的創作手法。一九七三年，畢加索離世不久後，這幅畫在亞維農的教皇宮展出；這場展覽由賈桂琳籌辦，展示畢加索晚年最後的傑作。本畫筆觸輕快，活力澎湃，見證畢加索晚年的創造力。畢加索在多個時期裡，試驗過不同風格及技巧，對自己的表達能力充滿自信，下筆得心應手，因而得以創作巨幅作品。《鬥牛士》精彩地呈現畢加索爐火純青的藝術技巧，並糅合了畢加索一生中最重要的生命和藝術元素。