- 1088
草間彌生 | 無限網（POWTY）
估價
5,000,000 - 8,000,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- 草間彌生
- 無限網（POWTY）
- 款識《Infinity-Nets POWTY》，Yayoi Kusama，2014（作品背面）
- 壓克力畫布
- 145.5 x 145.5 公分 ，57¼ x 57¼ 英寸
二〇一四年作
來源
倫敦，Victoria Miro 畫廊
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
拍品資料及來源
「自我毀滅是唯一的出路——不過，自我毀滅過後便是復活，新生命和宇宙其他事物都達到統一、和諧和快樂的狀態。」
草間彌生
《無限網（POWTY）》來自草間彌生藝術生涯中最具代表性的著名《無限網》系列，畫面閃閃生輝，璀璨華麗，深銅色與綠色的獨特結合，組成纖巧細膩的網狀結構，放在如波洛克作品般尺幅宏大的畫布上，畫面攝人心魄。在本作中，或明或暗的深金色與古銅色在畫布上肆意交織流動，綠色圓點與熠熠金屬銅色細緻交錯，映出閃爍光輝，不但莊嚴堂皇，更令人迷失其中。綠色和金色製造出尤為扣人心弦的視覺效應：乍一看來，綠點顯然是畫面最上的塗層。然而細看之下，成千上萬的微小圓點，實乃草間以完全相反的創作方式描繪而成，靈巧纖細的銅金色小弧形如海浪般滿佈在綠色背景上。畫面沉浸於無限重複的筆觸，流動的畫面規律地搏動，似在觀眾面前反覆擴大、退後，這種幻覺如催眠般，導人進入寧靜境界，亦是草間彌生傳奇藝術人生中的最高成就。
草間彌生是五十年代最早進入紐約藝術界的戰後日本藝術家。一九五九年，她的無限網作品首次登場，立即令唐納德·賈德與其他著名藝術家及藝評家刮目相看，草間彌生的旋風隨之席捲國際。網狀圖案與其本人罹患的精神疾病密不可分。她的《無限網》美學不從東西方藝術而來，而是從其心底而發，獨特而別具個性。草間彌生年幼時，日本處於戰爭時期；她受嚴重幻覺困擾多年，被診斷為患有強迫症，自此圓點之幕在其眼前綻放光芒，遮蔽她的視線。畫家自言：「我的房間、我的身體、整個宇宙都被（圖案）充斥，我被消融了，回到且消失在無盡的時間和絕對的空間中。那不是幻覺而是真實」。（引述自《草間彌生》，紐約，2000年，36頁）
草間彌生的幻覺使她狂熱地執迷於繪畫，有時候連續四五十個小時間無休止，嘗試藉此宣洩腦海中排山倒海、無法抑制的幻覺。在無限網中鋪天蓋地的重複筆觸，是草間彌生的自我療愈方式。畫家憶起早年在紐約的經歷，曾言：「日復日地，我在繪畫中忘記了飢寒的感覺」。這些無限網引導她超脫一切，與宇宙、個人安寧和烏托邦連繫起來的紐帶。草間彌生亦言：「消除自我，就能回到無限的宇宙中」。（藝術家引述自G·泰納，〈草間彌生〉，《BOMB 》，第 66號，1999年冬季）
在紐約聲名鵲起後，草間彌生在一九七五年回到日本，自願入住精神病院休養，此後二十年過著半隱居生活，期間默默不斷創作，成果豐富。一九九三年，她參與威尼斯雙年展，在國際藝壇再次冒起，並重新奠定她在當代藝術界的不朽地位。草間彌生在二〇一四年創作本畫，以壓克力彩代替油彩──這是畫家在七十年代晚期的關鍵轉變。她重新以水性顏料創作，回到以傳統水彩顏料創作日本畫的開端。迅速快乾的壓克力彩不但見證草間彌生日漸崇高的藝術抱負，更體現她數十年來不斷創作下練成的技巧、毅力和耐性。每一筆觸捕捉當下的時間流逝，透過密集有力、大膽誇張的動勢，周而復始，循環不息，在如此無窮無盡的過程中，她的繁複技巧使時間與空間不斷擴展。
從遠處觀看，草間彌生的作品如同機械式的製作、極簡主義的單一創作模式。然而，她的作品從不冷漠淡然。她的創作從心而發，與其個人表達密不可分，至今依然保持細膩情感。談到《無限網》的獨有特質，草間彌生說道：「我對慣常邏輯與藝術哲學毫無興趣。我將所有構圖和色彩的理論遺忘。這種風格構成藝評家無法理解的的虛無創作。」關於她一生對網紋的迷戀與堅持，她曾說：「我大概中了魔咒──重複與堆積的魔咒。我的網不斷生長，走出我的身體，溢出我的畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙。」（草間彌生與戈登·布朗的對談，載於：蘿拉·霍普特曼、建畠晢及伍德·庫特曼編，《草間彌生》，倫敦，2000年，103頁）本作展示嫻熟精湛的世界美學，體現其融合宇宙抽象和飄渺無垠的獨特藝術氣質。
草間彌生
《無限網（POWTY）》來自草間彌生藝術生涯中最具代表性的著名《無限網》系列，畫面閃閃生輝，璀璨華麗，深銅色與綠色的獨特結合，組成纖巧細膩的網狀結構，放在如波洛克作品般尺幅宏大的畫布上，畫面攝人心魄。在本作中，或明或暗的深金色與古銅色在畫布上肆意交織流動，綠色圓點與熠熠金屬銅色細緻交錯，映出閃爍光輝，不但莊嚴堂皇，更令人迷失其中。綠色和金色製造出尤為扣人心弦的視覺效應：乍一看來，綠點顯然是畫面最上的塗層。然而細看之下，成千上萬的微小圓點，實乃草間以完全相反的創作方式描繪而成，靈巧纖細的銅金色小弧形如海浪般滿佈在綠色背景上。畫面沉浸於無限重複的筆觸，流動的畫面規律地搏動，似在觀眾面前反覆擴大、退後，這種幻覺如催眠般，導人進入寧靜境界，亦是草間彌生傳奇藝術人生中的最高成就。
草間彌生是五十年代最早進入紐約藝術界的戰後日本藝術家。一九五九年，她的無限網作品首次登場，立即令唐納德·賈德與其他著名藝術家及藝評家刮目相看，草間彌生的旋風隨之席捲國際。網狀圖案與其本人罹患的精神疾病密不可分。她的《無限網》美學不從東西方藝術而來，而是從其心底而發，獨特而別具個性。草間彌生年幼時，日本處於戰爭時期；她受嚴重幻覺困擾多年，被診斷為患有強迫症，自此圓點之幕在其眼前綻放光芒，遮蔽她的視線。畫家自言：「我的房間、我的身體、整個宇宙都被（圖案）充斥，我被消融了，回到且消失在無盡的時間和絕對的空間中。那不是幻覺而是真實」。（引述自《草間彌生》，紐約，2000年，36頁）
草間彌生的幻覺使她狂熱地執迷於繪畫，有時候連續四五十個小時間無休止，嘗試藉此宣洩腦海中排山倒海、無法抑制的幻覺。在無限網中鋪天蓋地的重複筆觸，是草間彌生的自我療愈方式。畫家憶起早年在紐約的經歷，曾言：「日復日地，我在繪畫中忘記了飢寒的感覺」。這些無限網引導她超脫一切，與宇宙、個人安寧和烏托邦連繫起來的紐帶。草間彌生亦言：「消除自我，就能回到無限的宇宙中」。（藝術家引述自G·泰納，〈草間彌生〉，《BOMB 》，第 66號，1999年冬季）
在紐約聲名鵲起後，草間彌生在一九七五年回到日本，自願入住精神病院休養，此後二十年過著半隱居生活，期間默默不斷創作，成果豐富。一九九三年，她參與威尼斯雙年展，在國際藝壇再次冒起，並重新奠定她在當代藝術界的不朽地位。草間彌生在二〇一四年創作本畫，以壓克力彩代替油彩──這是畫家在七十年代晚期的關鍵轉變。她重新以水性顏料創作，回到以傳統水彩顏料創作日本畫的開端。迅速快乾的壓克力彩不但見證草間彌生日漸崇高的藝術抱負，更體現她數十年來不斷創作下練成的技巧、毅力和耐性。每一筆觸捕捉當下的時間流逝，透過密集有力、大膽誇張的動勢，周而復始，循環不息，在如此無窮無盡的過程中，她的繁複技巧使時間與空間不斷擴展。
從遠處觀看，草間彌生的作品如同機械式的製作、極簡主義的單一創作模式。然而，她的作品從不冷漠淡然。她的創作從心而發，與其個人表達密不可分，至今依然保持細膩情感。談到《無限網》的獨有特質，草間彌生說道：「我對慣常邏輯與藝術哲學毫無興趣。我將所有構圖和色彩的理論遺忘。這種風格構成藝評家無法理解的的虛無創作。」關於她一生對網紋的迷戀與堅持，她曾說：「我大概中了魔咒──重複與堆積的魔咒。我的網不斷生長，走出我的身體，溢出我的畫布，蔓延至牆壁、天花板，最後覆蓋整個宇宙。」（草間彌生與戈登·布朗的對談，載於：蘿拉·霍普特曼、建畠晢及伍德·庫特曼編，《草間彌生》，倫敦，2000年，103頁）本作展示嫻熟精湛的世界美學，體現其融合宇宙抽象和飄渺無垠的獨特藝術氣質。