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亞洲重要私人收藏

羅納德·溫杜拿
人體習作
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羅納德·溫杜拿
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拍品詳情

當代藝術晚間拍賣

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香港

羅納德·溫杜拿
生於1973年
人體習作
石墨畫布
245 x 365 公分;96 1/4 x 143 1/2 英寸
2005年作
參閱狀況報告 參閱狀況報告

來源

艾騰尼奧藝術大獎,艾騰尼奧畫廊
工作室駐場許可,悉尼,澳大利亞
私人收藏, 菲律賓
現藏家購自上述
亞洲私人收藏

展覽

澳洲,悉尼,交叉藝術計劃中心,〈人類研究〉,二〇〇五年十一月五至二十日

菲律賓,曼達盧永,Megamall藝術中心,〈人類研究〉,二〇〇五年四月

雅加達,印度尼西亞,阿克利藝術博物館,<大疫年紀事>,二〇一五年十月

奎松市,馬尼拉亞典耀大學,亞典耀美術館,〈交叉邂逅:二〇〇五年「亞典耀藝術獎」作品展〉

馬卡蒂,羅克韋爾中心,電廠購物中心,〈交叉邂逅:二〇〇五年「亞典耀藝術獎」作品展〉

出版

《現實》,羅納德·溫杜拿,Grafiche Damiani出版社,波隆那,意大利,二〇一一年,30及31頁
愛麗絲·G·吉耶爾莫,《美夢與噩夢:若蘭德·溫杜拿的人類研究》,交叉藝術計劃中心,悉尼,澳大利亞

相關資料

羅納德·溫杜拿的《人體習作》(二〇〇五年作)尺幅宏大,大膽的圖像中蘊含著微小的細節。蘇富比今季很榮幸為藏家帶來如此鉅作,此畫為溫杜拿風格多樣的創作生涯奠下基礎,它曾獲得菲律賓現代藝術的最高殊榮──二〇〇五年「亞典耀藝術獎」的視覺藝術類大獎,並在各地公開展覽,包括亞典耀美術館、曼達盧永的Megamall藝術中心和悉尼的交叉藝術計劃中心。這幅代表作是溫杜拿《人類研究》系列及同題展覽的焦點,在其事業起步階段意義非凡。溫杜拿一九七五年生於馬尼拉,以玩世不恭的風格,在東南亞當代藝術家之間脫穎而出。他將當前的社會現象融入一眾風格各異的圖像和表現手法當中,無論是歐洲古典油畫、流行文化還是誇張漫畫,都能完美結合。此作延續其著名黑白色調,以迷失的角度書寫現實,勾勒出一個極度紛亂不安的場景。畫家使用石墨在畫布上作畫,此舉在其創作中非同尋常,他捨棄慣用的油彩,取石墨的不透明感,但仍能保持油彩作品的漸層和流暢效果。

此作尺寸恢弘,長三米,高兩米,延展的寬闊視野帶來劇場般的臨場感。缺乏色彩並未減弱作品的感染力,溫杜拿透過細膩的漸變,從不透明的黑到半透明的白,構建出心目中的場景,素雅淡淨又奇詭空靈。畫中眾人被困在四壁荒涼的石屋裡,牆上滿佈斑駁的莫名污跡和深邃的幢幢怪影,營造出一片影影綽綽的搖曳恍惚。

《母艦》反映了溫杜拿對人體形態結構以及行為舉止的長期研究。裸露的身軀支配著畫面,身體結構如解剖般清晰地呈現人前,回應文藝復興時期以藝術歌頌人體的潮流。然而細看之下,這幾具軀體其實發生了令人不安的微妙變異,原本瞭若指掌的結構變得陌生難辨。前方的桌子上橫躺著一名女子,古典優雅,蒼白的肌膚瑩潤無瑕,與污穢的環境對照鮮明。她身旁放著酒瓶和整齊排列的水果,一道條碼將她的臉龐和五官遮蓋起來,這名女子獨有的「身份標識」被完全剝奪,只剩下一副匿名的軀殼。女子上方的男子懸掛在虛空裡,明顯缺少雙臂,雙腳不再與小腿相連。他的臉也同樣模糊不清,覆蓋著電腦程式代碼。數碼世界瞬息萬變,並逐步融入真實生活和社會當中,溫杜拿藉著創作,探索數碼世界扮演何等角色及其影響。

畫面左方是一名漂浮在半空的男子,被塑膠袋裹得嚴嚴實實,形同子宮,不過裡面的卻是成人,不斷拉扯猛踢,嘗試掙破桎梏,卻無法脫身。右方的男子雖然只露出側臉,並且面無表情,但他卻是唯一向觀眾展露面容的人物。不過看似正常的景象卻被男子騎著的雙頭馬打破,而他竟然坐在馬的體內,而非馬背上。馬匹身上安裝了精密的機械腿和輪子,與牠的自然體態截然不同。這頭古怪的生物是割裂和變形的產物,結合毫不相干的部件,組成世所未見的想像之物。溫杜拿習慣重構人類和野獸的身軀,這是他在作品中反覆回溯的主題,印證他對改造人及改造自然的後現代觀念。此作是溫杜拿自稱「現實層次」堆疊的典例,以充滿戲劇張力的方式,重現、而後顛覆傳統形象或既有觀念。

溫杜拿的作品展示了他的精準畫工和超寫實風格,能夠將形體忠實還原,媲美攝影。他對光影和紋理拿捏細緻,在有限的平面裡生出立體現實的幻像,例如塑料袋皺褶反射的光線,桌布上柔和的皺痕,或是投下的陰影如何令馬頭的肌理起伏顯得凹凸有致。這種極致寫實亦處處透出塗鴉、數碼和普普藝術的特質,帶出天馬行空的異想氛圍。人物身上特意添加垂直的條碼,或用代碼加以篡改,看上去就像失靈的電腦螢幕。

最後,畫面的邊角和馬鞍上散佈著迷你士兵玩偶和佩戴十字架的神父,卡通似的手法與主要人物的細膩畫風南轅北轍。此作到處可見隱晦的象徵符號,以及對社會的含蓄批判。

《人體習作》首先以豐富的圖像令觀眾身陷其中,繼而向他們拆穿內裡的陰暗意味。溫杜拿內涵深厚的藝術語彙在此抒發得淋漓盡致,作品借用了西方古典藝術對完美體態的執迷,卻遭受面目全非的刪改,帶出畫家對社會現狀的隱喻,揭露理想之美如何分崩離析或扭曲畸變。這幅得獎傑作是溫杜拿在技法和選題上的破革之舉,確立他作為東南亞當代藝術名家的地位。

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