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草間彌生 | 午夜盛放的花朵
估價
6,000,000 - 8,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 草間彌生
- 午夜盛放的花朵
- 款識Yayoi Kusama,2009
- 著色強化玻璃纖維塑料、金屬
- 175 (高) x 190 x 310 公分 ,68⅞ (高) x 74⅞ x 122 英寸
二〇〇九年作,此作品獨一無二
來源
倫敦,Victoria Miro 畫廊
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
現藏者購自上述來源 此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡
展覽
美國,比弗利,高古軒畫廊〈草間彌生〉二〇〇九年五月三十日至七月十七日
出版
〈草間彌生 I Want To Live Forever〉(意大利米蘭,Federico Motta出版社,二〇〇九年),16頁,彩色圖版
〈Pen Books We Love Yayoi Kusama〉Pen Magazine編輯(日本東京,阪急出版社,二〇一一年),封面、藝術家序頁及84頁,彩色圖版
〈Source: 2 就是喜歡!草間彌生〉Pen Magazine編輯(日本東京,阪急出版社,二〇一一年),藝術家序頁及120至121頁,彩色圖版
〈Pen Books We Love Yayoi Kusama〉Pen Magazine編輯(日本東京,阪急出版社,二〇一一年),封面、藝術家序頁及84頁,彩色圖版
〈Source: 2 就是喜歡!草間彌生〉Pen Magazine編輯(日本東京,阪急出版社,二〇一一年),藝術家序頁及120至121頁,彩色圖版
拍品資料及來源
達米恩·赫斯特:「你認為自己是一位畫家、藝術家抑或雕塑家?」
草間彌生:「我認為是雕塑家。」
草間彌生的《午夜盛放的花朵》,色彩豔麗,形似人像,異想天開,讓人駐足凝望。這件巨型花卉雕塑如同真人大小,色彩繽紛鮮明,曲線玲瓏,栩栩如生;其慵懶形態使人聯想起裸女臥像,向觀者呈現一種與眾不同的超現實普普風格,既荒誕又邪惡,別具趣怪玩味,同時望而生畏。雕塑上的手繪圖案精巧細緻,彰顯了靈活技巧和細膩畫法,亦展示促成草間彌生傳奇生涯的幻覺意境。本作原屬一系列七件花卉雕塑作品,後來由藝術家重新創作成合共十五件作品的獨創系列;原本的系列題為《午夜盛放的花朵》,二〇一一年於澳洲昆士蘭現代藝術館展出,隨後在巴黎盧浮宮毗鄰的杜樂麗花園展出,其時適逢她於二〇一二年在龐畢度中心舉辦法國首個回顧展。
這件花卉雕塑宛如虛構科幻小說中的生物,採用了草間彌生最具代表性和為人熟悉的圖案之一,將她的幻覺世界呈現眼前。年幼的草間彌生受幻覺困擾,腦海中浮現大量的盛放花卉,佈滿她身處的房間,與她溝通交流。如藝術家本人所言:「自小我就常常帶著畫簿走入耕地。我會坐在紫羅蘭花壇上,陷入沉思。有一天,我忽然抬起頭,發覺每一朵紫羅蘭各有不同的人類表情,而令人驚訝的是,它們在跟我交談……它們就像一張張細小人面,一直注視著我。」(草間彌生,《無限網:草間彌生自傳》,泰特出版社,二〇一一年,62頁)對於另一段眾所周知的幻覺記憶,她形容:「有一天,當我還小的時候,我身處突然出現的人形花卉之中,發覺自己全身發抖,感到恐懼。我被花園裡數百朵紫羅蘭包圍。那些紫羅蘭長有奇怪表情,像人一樣互相聊天。我與它們進行心靈對話後,開始迷戀它們,不能自拔地陷入幻想中的絢麗意境,脫離這個世界。」(草間彌生,〈自我靈魂的掙扎與遊盪〉,一九七五年,載於《草間彌生》展覽圖錄,費頓出版社,118頁)
草間彌生在上世紀九十年代末著手創作雕塑,並將自己定位為雕塑家多於畫家。(達米恩·赫斯特,〈在水一方〉,載於達米恩·赫斯特與草間彌生,《草間彌生:現在》展覽圖錄,紐約,羅伯特·米勒畫廊,一九九八年,134至140頁)在二十一世紀頭十年間,她開始創作大型公共戶外雕塑,包括被委託創作數個重要戶外雕塑,媲美傑夫·昆斯及保羅·麥卡錫的作品。她在二〇〇〇年為位於日本湧水町的霧島藝術之森美術館首次創作大型花卉雕塑,隨後的委託作品成為永久收藏,當中包括日本長野縣松本市美術館的《幻象之花》(二〇〇二年作)、日本新潟松代町的《妻有花開》(二〇〇三年作),法國里爾厄拉里爾區的《香格里拉鬱金香》(二〇〇三年作)以及美國比華利山的《生命讚歌:鬱金香》(二〇〇七年作)。本作成於二〇〇九年,乃草間彌生大型花卉雕塑之典範,展現其精湛的雕塑藝術造詣;本作以玻璃纖維強化塑料鑄造,之後用聚氨脂手繪圖案,其反光塑料表面產生一種目眩神搖的催眠效果,反映出啟發草間彌生畢生創作的獨特視野。
《午夜盛放的花朵》尺寸碩大,質感豐膩,吸引觀者環繞整個向外延伸的結構邊走邊看,從而參與其中,進行交流。縱向的葉子同時向外扭曲伸展,而花朵似乎充滿生命力,渴望向上生長。其人形結構尤其明顯,葉如四肢,莖如脖頸,花如頭首,而頭狀花序則換上一隻大眼睛。《午夜盛放的花朵》別具感染力,似是天真爛漫,卻又不懷好意,完全展現了草間彌生筆下的二元對立,此元素常見於其複雜多元但又能引起普世共鳴的非凡傑作之中。
草間彌生:「我認為是雕塑家。」
草間彌生的《午夜盛放的花朵》,色彩豔麗,形似人像,異想天開,讓人駐足凝望。這件巨型花卉雕塑如同真人大小,色彩繽紛鮮明,曲線玲瓏,栩栩如生;其慵懶形態使人聯想起裸女臥像,向觀者呈現一種與眾不同的超現實普普風格,既荒誕又邪惡,別具趣怪玩味,同時望而生畏。雕塑上的手繪圖案精巧細緻,彰顯了靈活技巧和細膩畫法,亦展示促成草間彌生傳奇生涯的幻覺意境。本作原屬一系列七件花卉雕塑作品,後來由藝術家重新創作成合共十五件作品的獨創系列;原本的系列題為《午夜盛放的花朵》,二〇一一年於澳洲昆士蘭現代藝術館展出,隨後在巴黎盧浮宮毗鄰的杜樂麗花園展出,其時適逢她於二〇一二年在龐畢度中心舉辦法國首個回顧展。
這件花卉雕塑宛如虛構科幻小說中的生物,採用了草間彌生最具代表性和為人熟悉的圖案之一,將她的幻覺世界呈現眼前。年幼的草間彌生受幻覺困擾,腦海中浮現大量的盛放花卉,佈滿她身處的房間,與她溝通交流。如藝術家本人所言:「自小我就常常帶著畫簿走入耕地。我會坐在紫羅蘭花壇上,陷入沉思。有一天,我忽然抬起頭,發覺每一朵紫羅蘭各有不同的人類表情,而令人驚訝的是,它們在跟我交談……它們就像一張張細小人面,一直注視著我。」(草間彌生,《無限網:草間彌生自傳》,泰特出版社,二〇一一年,62頁)對於另一段眾所周知的幻覺記憶,她形容:「有一天,當我還小的時候,我身處突然出現的人形花卉之中,發覺自己全身發抖,感到恐懼。我被花園裡數百朵紫羅蘭包圍。那些紫羅蘭長有奇怪表情,像人一樣互相聊天。我與它們進行心靈對話後,開始迷戀它們,不能自拔地陷入幻想中的絢麗意境,脫離這個世界。」(草間彌生,〈自我靈魂的掙扎與遊盪〉,一九七五年,載於《草間彌生》展覽圖錄,費頓出版社,118頁)
草間彌生在上世紀九十年代末著手創作雕塑,並將自己定位為雕塑家多於畫家。(達米恩·赫斯特,〈在水一方〉,載於達米恩·赫斯特與草間彌生,《草間彌生:現在》展覽圖錄,紐約,羅伯特·米勒畫廊,一九九八年,134至140頁)在二十一世紀頭十年間,她開始創作大型公共戶外雕塑,包括被委託創作數個重要戶外雕塑,媲美傑夫·昆斯及保羅·麥卡錫的作品。她在二〇〇〇年為位於日本湧水町的霧島藝術之森美術館首次創作大型花卉雕塑,隨後的委託作品成為永久收藏,當中包括日本長野縣松本市美術館的《幻象之花》(二〇〇二年作)、日本新潟松代町的《妻有花開》(二〇〇三年作),法國里爾厄拉里爾區的《香格里拉鬱金香》(二〇〇三年作)以及美國比華利山的《生命讚歌:鬱金香》(二〇〇七年作)。本作成於二〇〇九年,乃草間彌生大型花卉雕塑之典範,展現其精湛的雕塑藝術造詣;本作以玻璃纖維強化塑料鑄造,之後用聚氨脂手繪圖案,其反光塑料表面產生一種目眩神搖的催眠效果,反映出啟發草間彌生畢生創作的獨特視野。
《午夜盛放的花朵》尺寸碩大,質感豐膩,吸引觀者環繞整個向外延伸的結構邊走邊看,從而參與其中,進行交流。縱向的葉子同時向外扭曲伸展,而花朵似乎充滿生命力,渴望向上生長。其人形結構尤其明顯,葉如四肢,莖如脖頸,花如頭首,而頭狀花序則換上一隻大眼睛。《午夜盛放的花朵》別具感染力,似是天真爛漫,卻又不懷好意,完全展現了草間彌生筆下的二元對立,此元素常見於其複雜多元但又能引起普世共鳴的非凡傑作之中。