讓·保羅·里奧佩勒 | 無題

一九五七年作約一九六〇年作

私人收藏
巴黎，Briest拍賣公司，2000年6月7日，拍品編號8
私人收藏
巴黎，蘇富比，2014年12月3日，拍品編號24
現藏者購自上述拍賣 此作品作於約一九六〇年代並附Yseult Riopelle所發出的保證書

「當我遲疑，我便停止繪畫。當我繪畫，我便不遲疑。」

讓·保羅·里奧佩勒


刀觸灌彩

讓·保羅·里奧佩勒的《無題》斑駁瑩亮，瑰麗如琉璃晶石，顏料光澤彷彿由內散發，縱橫交錯，如人海摩肩擊轂，讓畫作在體現寫意抽象與具象景緻之間徘徊不定，交織出一幅色彩的交響樂，張力高漲，甚為撼動。《無題》貫徹藝術家獨創的繪畫手法，以刮刀或調色刀掌運顏料作畫，營造萬花筒般的視覺效果，媲美教堂彩色玻璃窗濾透的斑斕日辰，炫目迷人，引人駐足凝視。里奧佩勒直接從顏料管中擠出顏料並用刀子塗抹的創作技巧，既富爆炸性亦暗蘊儀式性 。此作繪於一九六〇年，創於藝術家畫風精煉純熟時，藝術家的「刀觸」分佈交錯緊密有致，刀刀厚塗卻不失靈活輕盈，光暗井然，可謂亂中帶序，精緻雅麗，反映其續漸邁向「抽象景觀」的畫風。里奧佩勒亦在創作《無題》一年後，榮獲享譽藝壇的古根海姆國際獎，見證他在前衛藝術運動中的超逸地位。

里奧佩勒一九二三年生於加拿大蒙特利爾。十八歲那年，藝術家不甘受蒙特利爾藝術學院過度限制式及學術性的教程束縛，僅就讀一年便辦理退學，其對藝術創作的獨特概念顯而易見。他轉學至蒙特利爾家具學院，師從保羅·埃米爾·博爾迪阿斯。受博爾迪阿斯熏陶，里奧佩勒開始接觸安德烈·布勒東超現實主義的撰文著作， 並加入了其導師創立的自動性繪畫前衛藝術運動團體，促進其邁向非具象繪畫創作之路。一九四七年，藝術家定居巴黎，與其時以美國為首、並同時於歐洲崛起的抽象表現主義的核心歐美藝術家積極推崇抽象繪畫風格，當中包括漢斯·哈同、喬治‧馬修、山姆·弗朗西斯以及與里奧佩勒相守多年的情人瓊·米切爾，藝群薈萃，風雲叱吒。同年夏天，里奧佩勒於巴黎盧森堡博物館籌辦了一場雲集加拿大前衛藝術家的群展，與此同時，他亦參展布勒東與馬塞爾·杜尚聯合策劃、於蘇黎世瑪格畫廊舉辦的最後一個大型超現實主義展覽〈超現實主義國際展〉。

一九四七年十二月，里奧佩勒的作品在馬修的促成下於盧森堡博物館的首個抽象抒情專題展〈想像〉展出。讓·何塞·馬爾尚於展覽前言中沿用「抽象抒情」一字，並總結：「創作手法目前是開放的。一切取決於畫家們如何使用這種自由。」隨後，里奧佩勒便開創了自己獨特的繪畫風格，運用大量濃稠豐盈的顏色，率性無拘地厚塗畫布，再以刮刀或調色刀塑造顏料鋪陳，速度之快，能一氣之下消耗三至四支顏料管子。他的刀觸是一場隨性與克制、直覺與斟酌的對弈，層層厚塗層次縝密細膩，重重色調互相輝映，亮澤效果絢麗，抽象紋理下自然風景若有似無，視覺盛宴引人再三玩味。從五十年代起，里奧佩勒已在巴黎藝群中牢牢紮根，於巴黎藝壇更是功成名就。一九五四至一九五五年，他代表紐約分別參與了威尼斯雙年展及聖保羅雙年展。

五十年代末，里奧佩勒常常憶述其摯友喬治·迪蒂對自己的創作評價，他對那句「[畫作]促使你不斷尋覓畫中所像描繪的景象(……)甚至連標題也不放過」，尤其深刻。或作為回應，里奧佩勒說：「[畫作]沒有抽象也沒有具象，只有抒發及自我表達，是把自己身置於事物前的一種體現。若論抽象，就意味著剔除、孤立、分離等；而我則試圖做相反的事情，去添加、去接近、去連接。」藝術家與藝術理論保持距離，專注堅持實踐自己的藝術視野，盡情歌頌顏料之美妙多姿。里奧佩勒在接下來的數十載持續創作不息，造就其輝煌履歷。一九六二年，他作為代表加拿大的藝術家於威尼斯雙年展上獲得聯合國教科文組織獎，隨後於一九六九年獲加拿大勳章，一九七三年獲頒菲利普·赫伯特獎。他的作品為加拿大國家美術館、倫敦泰特美術館、芝加哥藝術學院館藏及威尼斯的佩姬·古根海姆博物館等重要館藏。