拍品 1069
  • 1069

山口長男

估價
2,800,000 - 3,800,000 HKD
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招標截止

描述

  • Yamaguchi Takeo
  • 款識
    《帶》,一九六五年十月,山口長男(於標籤上簽署並貼於作品背面)
  • 油畫木板 畫框
一九六五年作

來源

東京,南畫廊
私人收藏
紐約,蘇富比,2013年11月14日,拍品編號320
現藏者購自上述拍賣

此作品附設山口長男作品登錄會付所發之保證書

展覽

日本,東京,南畫廊〈山口長男展〉一九六五年十月

出版

〈山口長男作品集〉(日本東京,株式會社講談社,一九八一年),圖版編號248

Condition

This work is in very good condition. The wrinkles and craquelures visible are in line with the artist's technique and method of execution. No evidence of restoration is apparent under ultraviolet light inspection. Please refer to the Contemporary department for a third party professional condition report.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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拍品資料及來源

渾然純粹的造形
山口長男

《帶》的構圖嚴謹清晰,用色堅定不移,是山口長男的重要創新藝術鉅作,在國際上廣受矚目。緊隨二O一七年四月於香港的白手套藝術家專拍,藝術家世界拍賣紀錄再於二O一七年五月被打破。山口於一九〇二年出生在日據時期的首爾,是一位抽象藝術大師,為戰後日本及韓國前衛藝術運動帶來深遠影響。一九五〇及六〇年代,日本藝術界由不定型運動和抽象表現主義主導,山口長男在自己追尋形式極簡主義的道路上形單影隻,他以醒目的方式減少形狀、繪出厚塗肌理,並以黑色、赭黃色及褐紅色為標誌色調創作。與美國色域繪畫的扁平畫面不同,山口的厚塗顏料散發出一種可觸的雕塑感,強調了有形的觸覺和物理現實的結構完整性。其作品將極簡主義的簡潔形狀與不定型主義的可觸物質結合起來,在一九五〇年代中期的西方一炮而紅;山口當時代表日本在聖保羅和威尼斯雙年展展出,一九五九年古根海姆博物館的大型揭幕展中,山口作品被放置在地面層圓形大廳的醒目位置,見證藝術家在國際藝壇上享負的盛譽。

山口出生於日據時期的京城(現首爾),一九二二至一九二七年在東京藝術學校學習油畫,於巴黎生活三年後返回京城。一九三〇年代,山口剛從巴黎回到首爾,每年參展日本戰前重要前衛藝術團體「二科會」的年度展覽,其後更與幾位藝術家共同創立更進取的「九室會」,當中成員包括戰後具體派創立人吉原治良以及斎藤義重,其學生後來更是物派運動的始創先鋒。山口的創作事業、意義深遠的藝術傳奇,正值藝術氣氛如此熱烈的戰前日本誕生。戰前,山口繪下的風景畫作帶有野獸派痕跡,不久後便轉換成為抽象的早期形式,這種美學與克里夫·斯蒂於四十年代末、約十多年後創作的首批色彩繪畫如出一轍。這批作品以線條、色彩及紋理喚起無形的精要本質與共鳴迴響,並不單單展示表像上的抽象形態。與其說山口的抽象作品「模仿」現實,他更如同「建構」現實。Joseph Love發現,山口的抽象作品「並非複製風景細節,而是塑造風景,建構風景的形態與特質。」(〈山口長男與堀內正和〉展覽圖錄,東京國立近代美術館,一九八〇年,20頁)

一九五〇及六〇年代時,山口的代表性抽象風格發展成熟,以縮減的形狀以及兩種代表色彩——褐紅色與赭黃色為標誌,藝術家稱,這兩種特別的顏色分別代表著韓國與中國的土壤。其作品以充滿層次感的顏料厚塗,瀰漫深刻的物質性與觸知性。山口創作每幅作品時,總會堆疊至少七至八層顏料,每層之間自然呼應融和,創出的每一形態各有生命力。藝評家Asano Tōru寫及山口的創作過程:「隨著顏料的厚度增加,色彩之聲亦更見嘹亮。他傾盡全力細心聆聽那股聲音,沿著色彩的呼喚著手創作[…]有時候亦會加以抑壓,形態便在色彩的變化過程重生。」(同上,243頁)他的單色創作深植於世界之中,以大地的土壤作畫,塑造現實的基本元素,給予自然精髓的滋養,由此不難發現,縱然他的抽象藝術色彩及形態嚴謹,卻又異常豐沛,靜穆安寧,與皮耶·蒙德里安的素淨造型及馬克·羅斯科的悲情格調對比強烈。藝術家憑藉與物質的深切交會,在黑色上僅用單色便透過紋理帶來畫面層次,以構圖帶來幻想,以有機形態帶來動勢 。

《帶》創於一九六五年,正值藝術家的巔峰創作時期,是山口藝術生涯中期最具標誌性的獨特代表作。六十年代中以來,山口所創的形態不斷擴展,演變成巨大長方形,逐漸填滿整個畫面。縱然畫中色彩均勻單一,各個色塊卻具備獨特的個性與魅力。「帶」直譯為「腰帶」(傳統日本和服腰帶),上飾六個相鄰的長方形,分開來看難免單調,聚在一起卻彷彿傳統日式服裝上優雅的布料褶皺。由此可見,最終創出的每一形態均是有機而成,注入生命與動勢,經過山口耐心揣摩培養,如同懸空漂浮,生氣盎然。Asano評道:「若說山口之作具東方色彩,相信源於他從不在畫中對自然加諸智性,而是根據自然法則創造形態,如同農夫默默耕耘,自然之跡形形色色,或取法自然,或擴散滿溢,或高聳而立,時而無堅不摧,時而行動如流。」(同上,244頁)

山口長男其他類似作品現藏於世界知名博物館內,包括紐約現代藝術博物館及古根海姆博物館等。儘管早在一九五〇年代,山口已經在全世界享負盛名,但他一直扶持栽培年輕亞洲前衛藝術家,為其提供資金援助及藝術指導。山口曾於武藏野美術大學任教二十載,廣受日本學生尊敬愛戴。他的影響還超出國界,韓國藝術家金煥基便曾在困難時期受山口慷慨照顧,贈予畫筆、顏料及畫布供其創作。李禹煥也曾公開表示山口長男對其藝術與思想均有重要影響。山口默默以自己獨一無二的方式在遠東戰後前衛藝術界佔據了重要的一席之地,與一九七〇年代「物派」對自然和物質的強調,以及「單色畫」的極簡主義創作美學均有異曲同工之妙。