草間彌生

一九七二年作

Beatrice Perry收藏（於一九七二年直接購自藝術家本人）
紐約，Paula Cooper畫廊
私人收藏
紐約，佳士得，2011年5月11日，拍品編號64
現藏者購自上述拍賣

此作品附設藝術家工作室所發之藝術品註冊卡

美國，紐約，Paula Cooper畫廊〈Yayoi Kusama: The 1950s and 1960s〉一九九六年五月三日至六月二十一日

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紐約 ‧ 愛的故事
草間彌生

當草間彌生一九五八年初次踏足紐約，她難以忘記從帝國大廈天台，下向城市的一刻。當年她二十九歲，已經知道要在紐約取得成功，必須作出驚人之舉︰「我渴望成名，抓緊城市中的一切。」（摘自藝術家與Akria Tatehata訪問）隨後，草間著手創作她至今最為知名及享譽藝術界的「無限網」系列，並於一九五九年十月於紐約的Brata 畫廊發表。隨後十五年，草間留在紐約，創作一系列令人驚訝的作品，呈現前所未見的視覺及感情衝擊，強烈而私密，並藉著打破固有的藝術視覺模式，取得廣泛的共鳴，影響歐美藝壇的發展方向。今次拍賣作品《無題》創作於一九七二年，是草間離開紐約回歸日本前的最後一年，豐富的情感及成熟的技法，完滿地總結了藝術家劃時代的紐約歲月。紐約時期後段，藝術家因投身於行為演出，減少了架上繪畫的創作，這讓本作品更顯珍貴。Beatrice Perry是首位支持草間在美國創作的畫廊主持，與藝術家保持了終生長久的友誼關係，此作正是Ms. Perry的私藏珍品。

從美學層面來看，本佳作於草間本人及其創作生涯中佔據著重要的位置。第一，草間六十年代的作品多為單色或雙色作品，唯此作在如櫻花的紛紅色的外表底下，有著複雜而豐富的多色彩層次，包括深藍、白色、黃色及深淺不一的粉紅色，可能是此重要時期的第一張彩色畫布作品。第二，《無題》粉紅翩翩，是藝術家紐約時期作品中，罕有詩意盎然之作，繼承了藝術家早年在日本較為具像的創作方向。回看當年，草間帶同她在日本創作的水彩、水粉畫及水墨畫來到紐約，當中有以靜物、花卉、人像、波點及圖案等為主題，除了顯見早年接受的日本畫教育，亦同時看到法國抽象藝術及歐洲現代主義的影響。這些作品無論在風格及主題上，均與紐約時期早段發表的作品大相徑庭。事實上，草間曾就風格轉變如此解釋︰「如果你在紐約懷著詩意的心，你是不能在紐約立足的」（引述自〈Yayoi Kusama〉，Phaidon Press， 二〇〇〇年，25頁）。

正如Tatehata Akira所觀察，當草間回到日本，「她去紐約前作品中奇妙及詩意的氣質重新出現了。」如此看來，今次拍賣作品，創作於藝術家回去日本之前，屬紐約時期後段，不啻是藝術家精彩及具前膽性的六十年代的完滿總結之作，同時亦預視了日本時期的開端，盡見草間前兩個時期的美學精髓。第三，在無限網的底下，隱含了一個孤獨女孩的身影，此形象約隱約現，令人難以忽略，在此，抽象與具像的交會，預視了草間彌生回歸日本後的具像創作。儘管草間在紐約長達十五年期間，藉著高調而激進的行為藝術，取得前所未有的聲名與認同，但心底下，草間卻是寂寞難耐。她曾言︰「在紐約，我每天與外在世界戰鬥，對於女性來說，這裡是地獄。」（同上，26頁）。

最重要的一點，是草間創作本作之時，剛好是她友約瑟夫·康奈爾去世剛好一年。草間曾言，她與康奈柏拉圖式的情誼，是她此生擁有最為親密及織熱的關係。在此段關係中，草間常住來約瑟夫·康奈爾在皇后區的居所，二人常以對方為繪畫對象。當草間一九七三年回去日本，她身邊就帶了約瑟夫·康奈爾給他的一盒盒報紙剪報及其他併貼材料。（Rachel Taylor, 〈Kusama’s Relationship with Joseph Cornell〉，Tate Blogs，二〇一二年五月十二日）。事實上，約瑟夫·康奈爾於一九六五年曾為草間彌生繪畫肖像，該作品中的女子形象正被置於粉紅色的背景之上，與本作品不謀而合。沉鬱而又激烈﹐本作品具備多種象徵意義，它既同時體現藝術家濃濃的愛意與哀思、亦是她紐約及日本時期之間的橋樑、同時亦體現了草間創作生涯中永恒的主題︰超越一切的治愈力量。