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朴栖甫
估價
6,000,000 - 8,000,000 HKD
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招標截止
描述
- 描法No.38-75
- 款識
朴栖甫，《描法No.38-75》，1975年作，Park Seobo，《Ecriture No. 38-75》，1975（作品背面） - 鉛筆及油畫畫布
一九七五年作
來源
藝術家委員會
洛杉磯，Blum & Poe畫廊
現藏者購自上述來源
洛杉磯，Blum & Poe畫廊
現藏者購自上述來源
展覽
美國，洛杉磯，Blum&Poe畫廊〈From All Sides: Tansaekhwa on Abstraction〉二〇一四年九月十三日至十一月八日，97頁（彩色圖版）
Condition
This work is in good condition with minor wear in handling around the edges and corners and minor surface accretion throughout. There are paint losses to the top and lower left turn-over edges intermittently with minor associated flaking of impasto. Upon close inspection, minor abrasions to the top right corner and mid bottom edge can be observed. When examined under ultraviolet light, there appears to be no evidence of restoration. Please refer to the Contemporary department for a third party professional condition report.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
描法：神聖之筆
朴栖甫
《描法：38-75》畫面呈現一片緊密相連、充滿節奏韻律的柔和曲線，教人思入風雲，體現朴栖甫的代表作品系列《描法》中的意境及表現主義風格的壯麗。本作繪於一九七五年，同年東京畫廊舉行的「五位韓國藝術家，五種白」意義重大，因此本畫不僅呈現朴氏蜚聲國際的藝術特色，更集合了藝評界後來所謂單色畫的美學精華。此畫面看似粗樸，卻又飄逸空遠，下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著，沉穩莊嚴、張弛有度；要達到這種效果，必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料，在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；之後重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。
這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約——達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念——物我合一的境界」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉，2016年）。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗——它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。
朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一」（Soon Chun Cho，〈不定形藝術與朴栖甫的早期藝術〉，載於Soon Chun Cho 及 Barbara Bloemink，《掏空自我：朴栖甫的藝術》，紐約，2009年，頁20）。朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」（Kate Lim，《朴栖甫：從前衛藝術到描法》，Books Actually，新加坡，2014年，頁159）。
朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介——油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學，時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。一九七五年，東京畫廊舉行的單色畫奠基展覽「五位韓國藝術家，五種白」，朴栖甫是其中一位列展的藝術家，其地位由此得以確立。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。本作的創作時期更臨近朴氏藝術事業的重要里程：他於一九八六年成為首爾弘益大學美術學院院長，並於一九八八年代表韓國參加第43屆威尼斯雙年展，地位躍升，蜚聲國際。
時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館，紐約布魯克林美術館、新加坡國家美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。
朴栖甫
《描法：38-75》畫面呈現一片緊密相連、充滿節奏韻律的柔和曲線，教人思入風雲，體現朴栖甫的代表作品系列《描法》中的意境及表現主義風格的壯麗。本作繪於一九七五年，同年東京畫廊舉行的「五位韓國藝術家，五種白」意義重大，因此本畫不僅呈現朴氏蜚聲國際的藝術特色，更集合了藝評界後來所謂單色畫的美學精華。此畫面看似粗樸，卻又飄逸空遠，下筆如書法般的螺旋紋跳躍捲曲著，沉穩莊嚴、張弛有度；要達到這種效果，必須擁有超乎常人的技巧和全神貫注的心境 。畫者先在畫布塗上白色顏料，在仍濕潤的畫面上繪畫螺旋圖案；之後重新漆上顏料，重複刻劃與塗抹的過程。他以冥想深思、嚴謹有序的節奏不停重複動作，不論是精神概念或是身體動作，皆反映顏料與畫布的緊密連繫。
這種畫法展現出優雅與動勢的崇高之境，使書寫與繪畫、抽象與書法、概念與美學得以達到完美平衡。朴栖甫的畫法體現內省精神，此法源於佛道兩家的冥想坐禪。他曾言：「我想減少作品裡的思想和情感，從自然的角度表達我對空間的興趣。之後我想把它簡約——達至純粹的空。那是東方哲學裡存續至今的古老概念——物我合一的境界」（引述朴栖甫，摘錄自倫敦白立方畫廊展覽圖錄，〈朴栖甫〉，2016年）。《描法》作品亦多取材自韓國書法傳統。書法作為藝術表現的最高形式，將文字的美感昇華為一種視覺與精神體驗——它在於賞心悅目，更為陶冶性情、修進涵養，並展現輔化萬物之「氣」。朴栖甫用畫筆交織出一片邈遠的茫茫空間，內涵形神俱如文字，人為規律簡化至幾無痕跡，天人合一的境界似可企及。
朴栖甫的單色抽象畫連繫繪畫和語言，令人聯想到塞·托姆布雷的潦草狂圈，及羅伯特·賴曼的極簡主義純白色作品。不過，朴氏的作品構成一個純然自生的美學空間，憑畫者持久的克制、專注、掌控和全然投入，重複動作完成。作家Soon Chun Cho 明言：「他超越了圖像和表達，專注於動態，從而習曉控制自己和四周環境。進一步而言，他學會將自己延伸到畫布上，與作品融合為一」（Soon Chun Cho，〈不定形藝術與朴栖甫的早期藝術〉，載於Soon Chun Cho 及 Barbara Bloemink，《掏空自我：朴栖甫的藝術》，紐約，2009年，頁20）。朴氏的《描法》系列，體現他數十年來嘗試在畫布上呈現「氣」之流動的歷程。朴氏曾寫道：「我感應到畫布躍動的抗力[…]如同靈性修煉 […]我從無形無象、無可表達的地方開始」（Kate Lim，《朴栖甫：從前衛藝術到描法》，Books Actually，新加坡，2014年，頁159）。
朴栖甫的《描法》系列亦是東西方藝術碰撞交匯的中心點：他用西方藝術的傳統媒介——油彩，創造出質感如韓紙的作品。他的畫令人想起朝鮮王朝的白瓷，色呈灰白，尤為單色畫家所好。他的極簡抽象藝術是國家歷史與個人經歷結合沉澱的成果。在五十年代南北韓內戰的陰霾下，朴栖甫就讀於弘益大學，時局勢艱難，前路未明。不過在金煥基的指導下，他經常接觸最新的國際藝術資訊，並親歷韓國前衛藝術運動的萌芽階段。到了六十年代末，《描法》系列已經成形，自此成為其創作核心並一路延續下去。一九七五年，東京畫廊舉行的單色畫奠基展覽「五位韓國藝術家，五種白」，朴栖甫是其中一位列展的藝術家，其地位由此得以確立。朴氏被譽為七十年代單色畫先鋒，曾擔任韓國美術協會國際部的副主席（一九七〇至一九七七年）及主席（一九七七至一九八〇年），為韓國藝術家在海外展覽提供監督指導。他更積極將單色畫推向世界舞台，舉辦無數大型實驗展覽，讓單色畫家參與國際知名的藝術節。本作的創作時期更臨近朴氏藝術事業的重要里程：他於一九八六年成為首爾弘益大學美術學院院長，並於一九八八年代表韓國參加第43屆威尼斯雙年展，地位躍升，蜚聲國際。
時至今日，單色畫已獲公認為韓國前衛藝術運動中最重要的流派之一，朴栖甫是其中一位最具影響力的先鋒。他的作品獲全球大型公共機構收藏，包括福岡美術館、首爾國立現代美術館、東京都現代美術館等。此外，朴氏參展資歷豐富，當中包括許多頂尖藝術機構的展覽，如法國國立現代藝術館，紐約布魯克林美術館、新加坡國家美術館、聖保羅雙年展及威尼斯雙年展等，其國際地位可見一斑。