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重要美國私人收藏

上前智祐
無題
前往
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重要美國私人收藏

上前智祐
無題
前往

拍品詳情

現當代藝術晚間拍賣

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香港

上前智祐
無題
一九五六年作
款識
Uemae,1956,上前智祐,一九五六(作品背面)
油畫畫布 畫框
162 x 130 公分 ,63¾ x 51⅛ 英寸
參閱狀況報告 參閱狀況報告

來源

私人收藏
ArteSegno拍賣,2009年11月28日,拍品編號75
現藏者購自上述拍賣

相關資料

經過訓練,我的雙手無所不能,將腦海中的影像經由神經傳送,最後刻劃在這些材料上。--上前智祐

沉積中的搏動與燃燒
上前智祐

《無題》作於一九五六年,畫面猶如一團炙熱的熊熊焰火,是上前智祐的早期作品。上前智祐是具體派創立成員,其成就和影響力值得國際藝壇注目。本作展現上前氏獨創的「蝟集」或「稠密」美學,例如刺猬背上芒刺或稻秧密集之狀;短促厚重的濃彩色塊緊挨著互重疊疊,密麻麻地佈滿畫面。此美學與其他藝術家的風格異曲同工,例如草間彌生、馬克·托比、佐爾坦· 克梅尼、艾豪等,他們的作品都與積累過程的美感相關。不過,上前智祐創作「稠密」畫的時間早於大部分人,呈現一種獨特的敏感氣質,其創作是一段沉浸於內省、繁複耗時,猶如苦行清修的過程,而成果卻熾熱如流焰,令人聯想到點描派、或梵谷晚年的作品。在一九五八年「新世代國際藝術:不定形藝術與具體派」展覽上,上前智祐有一幅參展作品畫掛在伊夫·克萊因和尚·保羅·利奥佩爾的作品中間,後來被著名英國收藏家安東尼·鄧尼購得。在藝術界極具影響力的法國藝評家米榭·塔皮耶亦非常欣賞上前智祐的點描派風格作品,足證上前氏的前衛創新力和貢獻。

同為第一代具體派藝術家,其他人偏向用爆炸性和表現主義風格的方法,或作表演性質的行動繪畫,上前智祐則與眾不同;他沉默地埋首於繪畫,耐心、縝密地一筆一畫完成作品。本作是藝術家早期典型的點描派風格作品,濃厚溫暖的紅、橙、黃色層層堆疊、劃破底下藍色和綠色的海洋。此畫法繁重費力、畫者務須一絲不苟地在畫布上逐點耕耘,用短促而密集的筆觸堆疊顏料,每一筆皆專心致志、靈敏熟練。作品是反复堆疊累積的成果,雖然令人聯想起點描派,但無不流露畫者獨特的視覺美學。上前智祐的藝術創作建基於艱苦忍耐的精神;他形容自己在這個精疲力竭的過程中「投入了一部分靈魂、縮短了壽命,為的是賦予作品生命」。藝評家Kato Yoshio說:「與其他(具體派)藝術家的即興行為相比,(上前的)千百次縝密繁複地逐點堆疊,帶著節制的感性(……)它的核心精神可謂是他對個人自由的演繹」(Kato Yoshio,〈迴響著時代噪音的靈魂:上前智祐的生平和作品〉,《上前智祐的世界》,東京,2013年)。

一如藝術家其他作品,本畫面四處潛伏生機,充滿能量,這與他早年在鑄鋼廠的工作經歷有關。上前曾寫道:「我永遠無法忘記那滾熱沸騰的熔鐵,還有它流入鑄模前,在吊機上散發的熾熱亮光(……)整座工廠像是一個精緻的魔法城市」(〈上前智祐:孤獨之路 〉,香港,2015年,76頁)。他憶起當時如何痴迷地看著鋼鐵掉進冷卻槽裡,「噴射出瀑布般的火花」,再變成「發光的長條」,最後消失於黑沉沉的水裡。他說:「我在工廠裡見到的環境和設施,還有那些材料,成為我的創作基礎」(《上前智祐的世界》,東京,2013年)。工業生產環境裡待發的能量,在他的畫中化身為重疊交碰的迅疾筆觸,再次被呈現出來。上前的作品展現對媒材的深刻理解和投入,或許比其他具體派藝術家更甚,真正體現具體派欲將生命和靈魂注入物質的理念。藝術史學者Motoe Kunio如此評論上前智祐的藝術:「這是一場頭腦(心智)和手藝(感覺)的精彩融匯。至今我們為何會忽略這樣一位擁有獨特才華、無可比擬的人物?」(同上)

上前智祐是少數一直留在具體派的成員,直至它在一九七二年解散。在他的藝術生涯中,上前氏一直探尋媒材的界限,逐步發展出個人藝術風格、藝術技巧亦不斷精進。他的早期作品用油彩,筆觸有時變長。他的實驗媒材包括鋸屑、火柴、雕塑;到了八十年代,他開始用布料和線創作一些極簡主義風格的圖案,過程寧靜和諧,如同一場心靈體驗。他熱衷試用各種非傳統媒材,一直孜孜不倦地嘗試為物質注入生命。在九十年代,他開始用可複印的媒材如絲網和木板印刷。此時,上前對媒材的處理方式依然如舊——心無旁騖、幾乎虔誠的態度,這種藝術手法更接近於極簡主義和單色藝術。Kato 指出:「(上前的)從抽象表現主義,到猶如極簡主義的旅程,一切發生在五十年代,說明了他對於自己所處時代的深刻認知。上前的創作與全球文化變化息息相關,他的作品不僅充滿時代意義,更預示了將來的藝術潮流」(同上)。

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