拍品 1045
  • 1045

喬納斯·伍德

估價
600,000 - 800,000 HKD
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招標截止

描述

  • 喬納斯・伍德
  • 兩盆蘭花
  • 款識
    JBRW,《2 ORCHDS》,2012 (作品背面)
  • 油畫及壓克力畫布
二〇一二年作

來源

芝加哥,Shane Campbell畫廊
現藏者購自上述來源

Condition

This work is in excellent condition overall. There are no apparent condition issues with the work. Under UV light, there is no evidence of restoration. Unframed.
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拍品資料及來源

植物與器皿
喬納斯·伍德

「他的作品把抽象、具象、寫實融為一體,超越前人…伍德先生畫的是作者的生活,這位作者也恰好是他自己。大體上而言,該作畫主題自維亞爾、馬蒂斯到亞歷克斯·卡茨、大衛·霍克尼其實並無太大改變。」-羅貝塔·史密絲

喬納斯·伍德主要在洛杉磯從事藝術創作,他以繪畫和紙本作品記錄當代美國生活,模糊了具象和抽象之間的清晰界線。伍德的作品背景幽靜,透過重疊的肌理和扭曲的空間從多角度把清新的當代生活呈現出來。他筆下的主題通常是家居裝飾、瓷器、風景和運動用品。伍德的作品層次豐富,靈感取自歐洲現代主義、流行藝術和同期藝術家,深受藝評家賞識。

伍德成長於波士頓市郊一個藝術氣息濃厚的家庭,自小就在家人的薰陶下認識藝術,並鼓勵他作畫。他的祖父熱衷收藏藝術品,藏品包括弗朗西斯·培根的著名畫作《喬治·戴爾談話的肖像》(一九六六年)。然而伍德直到大學四年級才決定把藝術家作為全職事業,他入讀華盛頓大學,在繪畫世界裡追本溯源,最後取得美術系繪畫碩士學位。

因此,伍德經常向藝術史致敬,在他的作品中,我們很容易看到馬蒂斯、畢加索和霍克尼的蹤跡。儘管此作《兩盆蘭花》中的物品常見於日常生活,他卻能在平凡中凸顯不平凡的美,他從熟悉的環境中獲取圖象,再透過具象和抽象參半的手法,把畫中物件乏善可陳的元素從平庸中解放出來。畫中的兩盆蘭花和三尊瓷瓶交互纏繞,幻化成一塊幾何拼圖,後面則是由錯綜複雜的圖案和形狀組成的古怪背景,交錯的肌理和重疊的平面構成一組繁複的積木,讓觀眾目眩神迷。伍德會不時使用畢加索和分析立體主義技法,堆疊壓平的小平面,創造出互相交織的幾何圖案。他有時又會借鑒大衛·霍克尼,後者常以鮮豔活潑的色彩定義洛杉磯紙醉金迷的生活。伍德極為擅長把截然不同的藝術風格天衣無縫地融為一體,在作品中以多角度呈現大都市的摩登生活。

伍德畫作中反覆出現的陶瓷器皿其實來源於日本藝術家日下翅央,她同時也是伍德的妻子。日下生於日本,在西雅圖華盛頓大學就讀時認識了伍德,她是一位陶藝家,作品靈感源自日本傳統粗陶器和瓷器。日下嘗試在美學和功能之間取得平衡,製作出獨一無二的盆、瓶和碗,圖案多變,顏色多樣。她的作品曾入選 二〇一四年惠特尼雙年展,展出三十九件瓷器和粗陶器皿。伍德和日下在洛杉磯共用一個工作室,因此他們的作品都帶有彼此的影子。伍德喜歡把妻子的陶器納入畫中,日下有時會因為丈夫熱愛運動而燒製籃球形狀的陶瓷。他們曾於二〇一五年在香港高古軒畫廊舉行聯展,並計劃繼續合作創造更多作品之餘,兩人目前亦積極籌備即將於荷蘭現代美術館舉辦的展覽,展覽日期為二〇一七年九月三十日至二〇一八年一月七日。

在伍德眾多畫作系列中,數其盆栽花卉靜物畫最受藏家追捧。 伍德的《黑色靜物畫》剛於今年五月的紐約蘇富比當代藝術晚拍上拍,作品成交價遠超越高估價的同時亦刷新了藝術家的拍賣紀錄。伍德曾於二〇一〇年在洛杉磯哈默博物館舉行個展,展出作品涵蓋藝術家對植物和器皿越趨抽象的描繪。伍德的作品更被納入紐約現代藝術博物館、紐約所羅門·R·古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館、洛杉磯布洛德博物館、洛杉磯當代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館等永久館藏。