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重要私人收藏

喬納斯·伍德
兩盆蘭花
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喬納斯·伍德
兩盆蘭花
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拍品詳情

現當代藝術晚間拍賣

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香港

喬納斯·伍德
生於1977年
兩盆蘭花
二〇一二年作
款識
JBRW,《2 ORCHDS》,2012 (作品背面)
油畫及壓克力畫布
87 x 56 公分 ,34 ¼ x 22 英寸
參閱狀況報告 參閱狀況報告

來源

芝加哥,Shane Campbell畫廊
現藏者購自上述來源

相關資料

植物與器皿
喬納斯·伍德

「他的作品把抽象、具象、寫實融為一體,超越前人…伍德先生畫的是作者的生活,這位作者也恰好是他自己。大體上而言,該作畫主題自維亞爾、馬蒂斯到亞歷克斯·卡茨、大衛·霍克尼其實並無太大改變。」-羅貝塔·史密絲

喬納斯·伍德主要在洛杉磯從事藝術創作,他以繪畫和紙本作品記錄當代美國生活,模糊了具象和抽象之間的清晰界線。伍德的作品背景幽靜,透過重疊的肌理和扭曲的空間從多角度把清新的當代生活呈現出來。他筆下的主題通常是家居裝飾、瓷器、風景和運動用品。伍德的作品層次豐富,靈感取自歐洲現代主義、流行藝術和同期藝術家,深受藝評家賞識。

伍德成長於波士頓市郊一個藝術氣息濃厚的家庭,自小就在家人的薰陶下認識藝術,並鼓勵他作畫。他的祖父熱衷收藏藝術品,藏品包括弗朗西斯·培根的著名畫作《喬治·戴爾談話的肖像》(一九六六年)。然而伍德直到大學四年級才決定把藝術家作為全職事業,他入讀華盛頓大學,在繪畫世界裡追本溯源,最後取得美術系繪畫碩士學位。

因此,伍德經常向藝術史致敬,在他的作品中,我們很容易看到馬蒂斯、畢加索和霍克尼的蹤跡。儘管此作《兩盆蘭花》中的物品常見於日常生活,他卻能在平凡中凸顯不平凡的美,他從熟悉的環境中獲取圖象,再透過具象和抽象參半的手法,把畫中物件乏善可陳的元素從平庸中解放出來。畫中的兩盆蘭花和三尊瓷瓶交互纏繞,幻化成一塊幾何拼圖,後面則是由錯綜複雜的圖案和形狀組成的古怪背景,交錯的肌理和重疊的平面構成一組繁複的積木,讓觀眾目眩神迷。伍德會不時使用畢加索和分析立體主義技法,堆疊壓平的小平面,創造出互相交織的幾何圖案。他有時又會借鑒大衛·霍克尼,後者常以鮮豔活潑的色彩定義洛杉磯紙醉金迷的生活。伍德極為擅長把截然不同的藝術風格天衣無縫地融為一體,在作品中以多角度呈現大都市的摩登生活。

伍德畫作中反覆出現的陶瓷器皿其實來源於日本藝術家日下翅央,她同時也是伍德的妻子。日下生於日本,在西雅圖華盛頓大學就讀時認識了伍德,她是一位陶藝家,作品靈感源自日本傳統粗陶器和瓷器。日下嘗試在美學和功能之間取得平衡,製作出獨一無二的盆、瓶和碗,圖案多變,顏色多樣。她的作品曾入選 二〇一四年惠特尼雙年展,展出三十九件瓷器和粗陶器皿。伍德和日下在洛杉磯共用一個工作室,因此他們的作品都帶有彼此的影子。伍德喜歡把妻子的陶器納入畫中,日下有時會因為丈夫熱愛運動而燒製籃球形狀的陶瓷。他們曾於二〇一五年在香港高古軒畫廊舉行聯展,並計劃繼續合作創造更多作品之餘,兩人目前亦積極籌備即將於荷蘭現代美術館舉辦的展覽,展覽日期為二〇一七年九月三十日至二〇一八年一月七日。

在伍德眾多畫作系列中,數其盆栽花卉靜物畫最受藏家追捧。 伍德的《黑色靜物畫》剛於今年五月的紐約蘇富比當代藝術晚拍上拍,作品成交價遠超越高估價的同時亦刷新了藝術家的拍賣紀錄。伍德曾於二〇一〇年在洛杉磯哈默博物館舉行個展,展出作品涵蓋藝術家對植物和器皿越趨抽象的描繪。伍德的作品更被納入紐約現代藝術博物館、紐約所羅門·R·古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館、洛杉磯布洛德博物館、洛杉磯當代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館等永久館藏。

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