梁遠葦

二〇一三年作

倫敦，佩斯畫廊
亞洲私人收藏
現藏者購自上述來源

倫敦，佩斯畫廊〈Liang Yuanwei: The Tension between a Bow and an Elephant〉二〇一四年三月至四月

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「我一直覺得真正偉大的作品應該是像一片風景般靜謐。神遊其中，就會感受到它的深刻意義。」—— 梁遠葦

花開盛放
梁遠葦

《無題》畫面質感豐富細膩，展現活潑飽滿、精緻柔和的筆觸。梁遠葦在二〇一一年參加了第五十四屆威尼斯雙年展，隨後她創作的花紋圖案作品越趨成熟，本作就是其中一幅精彩範例。在過去十年冒起的中國藝術家當中，梁氏屬於特立獨行的一類；本畫展現她純熟的繪畫技巧和堅定的創作概念，其藝術精神躍然畫布上。畫家精心鋪排和細筆描繪的花瓣和葉片鋪滿整個畫面，令人想到家居布料和織品；高雅藝術和設計就此融合，引起關於形式主義和美感的討論。梁遠葦的創作過程一絲不苟：畫者如修行僧般自律和克制，克服激情和情緒；因此梁氏與上一代中國畫家可謂截然不同——後者透過藝術躁動地表達對社會的不滿。此外，畫面上下兩部分色調明顯有差別，是梁氏對色域繪畫藝術家的致意，其中馬克·羅斯科是最初影響她的西方藝術家之一。

梁遠葦在一九七七年出生於西安，畢業於中央美術學院設計學院，是N12小組的創辦成員，該年輕藝術家群體在二〇〇〇年代初曾多次合辦展覽。梁遠葦成年之際，正值概念藝術的全盛期，因此她試驗過各類媒材，包括裝置藝術和攝影，最終選擇繪畫。二〇〇八年，博而勵畫廊為她舉行的個展使她獲得廣泛關注；自當年面世後成為其風格標誌的花紋圖案繪畫，實質上肇基於二〇〇三年。梁遠葦的花紋圖案來自家居布料和織品設計，同時回顧中國傳統繪畫技法，亦隱約可見七十年代美國圖案及裝飾運動的餘風。事實上，梁筆下的圖案亦同時受德國當代藝術家Sigmar Polke的七十年代的攝影作品啟發。同時，靜謐寧和的畫面氣氛又令人想起極簡主義風潮，唯藝術家一直警惕自己，避免使用幾何圖案，以免落入「漂亮」及「小資情調」的俗套。另一方面，畫面中一筆一劃皆可見用心雕琢，細節絲絲入扣，有條不紊，與元代文人畫氣韻靈逸、筆法有度的精神情趣頗有相通之處。

梁遠葦相信，美不止存在於成果，而是在創造的全過程裡。在每幅作品中，她將畫面從上而下分為多個部分，而非逐朵花繪畫；她在未知中逐步完成一行行狹長的橫條，無法預料最後呈現的畫面。要完成每行橫條，需時不少於十二小時，每行在底色未乾透之前就已告完成，期間一個極小的失誤足以使前功盡棄。這個過程與濕壁畫技法有異曲同工之妙，因而促使梁遠葦後來埋頭研究後者。她的視覺語言最令人感覺深刻之處，除了流暢熟練的畫工外，更是那沉靜堅韌的力量、刻不懈怠的專注、日復一日的虔誠投入，還有對創作本身的赤誠之心和謙卑態度。她曾言：「我在創作過程中，我模仿世界，從而理解世界，目的是創造世界」（引述梁遠葦，摘錄自展覽新聞稿，倫敦， 佩斯畫廊，「梁遠葦：一把弓與一頭象之間的張力」，2014年4月至3月）。

本作是二〇一三年作品，與早期作品相比，明顯有細微而不可輕視的變化。在這幅作品中，畫家明顯減少使用女性化的色調和亮澤的絲光效果，色調稍偏向大地色，筆觸更寫意活潑。梁氏習油畫近十年後，對自己的藝術和繪圖新技法的自信日益增加，下筆色塊愈來愈薄，但整體構圖則更複雜、層次更豐富濃密。畫面上下半部分的色調明顯二分，讓畫者有更多發揮餘地，亦賦予畫面新的色調空間：從遠處看，一層金色薄霧輕繞上半部分，下半部分則墮入渾濁的陰影裡。畫家透過漸變發展，尤其是陰沉的色調，探索美感在藝術中的角色，更反駁了那些認為梁氏的藝術純粹是為悅目而生之說。畫家說明指：「也許在我使用美的方式裡，包含了對那些認為應該把美排除於（藝術）表達之外的人的批判…… 這是對脫離上下文來看待美的態度的批判」（引述梁遠葦，郭娟 <梁遠葦：自相矛盾>，《LEAP》第七期，2011年二月）。

梁遠葦的花紋圖案優美而樸實，其風格、概念和繪畫方式完全一致，以靜觀的方式顯現畫家的在創作中投入的心力、循序漸進的過程、重複不紊的功夫和偶然性，在中國以至全世界創立一套全新的藝術範式。在二〇一七年，K11藝術基金會為梁遠葦於威尼斯舉行個別展覽，與第五十七屆威尼斯雙年展同期舉行。在一場訪問中，梁遠葦自言「在古老的披撒尼宮裡的壁畫之間展示作品是個大挑戰…… 我在最近的作品中採用的灰藍色，來自我對意大利文藝復興時期大師安傑利克的研究；然而，這幅作品參照了中國古代絲織品的圖案…… 對於能參與這次在威尼斯的項目，我感到特別高興，因為我希望大家也能發現這些關聯」（引述梁遠葦，錄於披撒尼宮展覽圖錄《梁遠葦：勘玉釧》，K11 Art Foundation，2017年）。巴黎龐比度藝術中心策展人Loïc Le Gall曾撰文指梁氏的藝術創作「注滿了感覺，結合堅定的概念與深思細膩的表達」（同上）。