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艾珠·克里絲汀
描述
- Christine Ay Tjoe
- 自由之路
- 款識
藝術家簽名、標題、題款並紀年2014(背面) - 油畫畫布
來源
Condition
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拍品資料及來源
二〇一四年創作的《自由之路》覆蓋姿態狂亂的鮮紅筆觸,反映艾珠的率性自我與強烈情感。艾珠是東南亞藝壇最重要的創作者之一,藝術家獨特的創作精神在白色畫布中延展四散。艾珠於萬隆理工大學修習平面設計及版畫,對線條、空間與色彩之間的互動瞭如指掌。她早期以平面藝術家的身份創作,得以運用各式各樣的媒材進行創作實驗,當中包括銅版直刻技法及蝕刻法。不久之後,她開始突破平面設計的邊界,以更大型且更複雜的創作表達自我。
本作展現艾珠在風格與主題上的成熟處理,即便是藝壇前輩亦難以企及。她經常運用油彩棒創作,帶領觀者走進浩瀚的個人世界,透過抽象的想像軌跡,從中了解她的思維。從作品可見,她極力尋找身處世界的定位,以自身經歷作為縮影,從而映照他人對微觀世界的看法。換句話說,她的藝術就是一種比喻,猶如著重連結與同理的空間,消除個體與宇宙之間的嚴謹分界。她在人們慣常的冷酷本性中尋找意義,堅持不輟,這樣的創作手法在作品的魄力之中展現無遺,成果豐碩。
縱然艾珠的創作主題不斷變遷,她對線條的執迷,仍然是其創作中恆常不變的元素。塞·托姆布雷及瓊·米切爾等美國抽象表現主義藝術家的風格,或許對她的抽象創作語彙帶來影響,然而她向來強調以繪畫本質作為基礎理念。她的線條以直接不造作的感情描繪,躍然生動,每一線條洋溢隨性而狂熱的情感。作品中近乎原始的渾沌狂亂,往往以寧靜片刻配搭其中,兩者渾然一體,有如扣人心弦的交響樂曲。本作中的色彩與留白空間和諧交錯,見證藝術家純熟深厚的表達能力。
《自由之路》展示艾珠廣受稱譽的感性與理性力量,實是優秀典範。本作洋溢澎湃情感,從中體現喜悅、危險,狂亂的豐富感受。紅色佔據整個畫面,從畫作頂部強烈躍動,噴湧而出,熱情奔放,活力充沛,更強而有力,不斷迸發擴張,超越畫面界限。其色彩軌跡既非單一,亦無定向,每一線條如以獨立意向各自移動,向不同方向放射。紅色代表豐盛與熱愛,亦可以是危險的預兆。紅彩之中夾雜黑色條紋,擴散並建構密集的色彩織網,在畫中蜿蜒而生。這些筆觸在畫中爆發澎湃活力,使線條既粗獷中不失精細;約束自制中又見狂放。
聳然於白色畫面之中,《自由之路》深具雕塑般的立體感,從中探索三維深度。構圖各處的淺紅、橘色與淡黑條紋帶來視覺上的立體效果,如同墨染淡痕,使粗獷的中心構圖變得柔和。這些條紋有如水中漣漪,就像情感爆發過後的餘響。畫作中心看來高深莫測,然而其亦包含冷靜喘息的時刻,讓觀者開始整理並拆解艾珠的千思萬緒。從遠處觀看,觀者如同注視大自然的延展力量,彷彿直視太陽,一開始使人卻步,但同時又如被磁場吸引。
《自由之路》深入思考從自由而來的欲望、恐懼與喜悅,人性、希望與預想能力並存。艾珠秉承萬隆抽象風格的深厚傳統,刻劃印尼當代藝術的嶄新路向。從自身境遇與內心世界的獨特狀態獲取靈感,革新演繹非具象藝術。