達米恩·赫斯特

二〇〇八年作

倫敦，蘇富比《我腦中永恆的美》專拍，2008年9月15日，拍品編號6
私人收藏（購自上述拍賣）
倫敦，佳士得，2011年10月14日，拍品編號50
現藏者購自上述拍賣

倫敦，泰特美術館〈Damien Hirst〉二○一二年四月至九月，182頁（彩色圖版）
卡達，卡達博物館管理局，AI Riwaq藝術空間，二○一三年十月至二○一四年一月，181至183頁（彩色圖版）

This work is in very good condition overall. Scattered very minor bubbles are noticeable across the surface of the work inherent to the nature of the medium. Visible only upon extremely close inspection are few very light surface abrasions, primary one along the lower right edge of the work, 48 cm to the bottom. Few very small adhesive residues scattered across, in particular one 72 cm to the upper right edge and 80 cm to the lower right edge of the work. No restoration is apparent when examined under ultraviolet light. Framed under Plexiglas.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

「我只是創作了一系列關於彌達斯的作品，這些金色繪畫、黃金與鑽石、黃金製成的作品，當然創作時有點像彌達斯王，作品就像被他點石成金的物件。作品也會牽涉故事中道德敗壞的寓意。」
達米恩·赫斯特 ¹

《彌達斯與上帝》（拍品編號1049）是達米恩·赫斯特為二〇〇八年蘇富比「我腦中永恆的美」拍賣會創作的一幅蝴蝶單色畫作，燦爛而耽美。仿照宗教畫的金光畫面，此幅傑作由形形色色的蝴蝶物種組成──大的、小的、色彩鮮艷的、雜色斑駁的。蝴蝶薄如輕紗的翅膀色彩斑斕，散發出虹彩和反射光芒，佈滿讓人嘆為觀止的巨幅金色畫面。牠們的嬌嫩軀體及短暫生命經由家用亮光漆的保護後顯得淒美。蝴蝶主題構成赫斯特作品的核心部分，而蝴蝶蘊涵宗教與靈性的關聯意義。數個世紀以來，蝴蝶圖象受到無數的文化及宗教團體崇敬和複製，不慬是因為蝴蝶的天生美態，還有箇中的象徵意義。法國藝術家尚·杜布菲(Jean Dubuffet)，原生藝術(Art Brut)先驅，是最早利用標本等自然素材作畫的藝術家之一，如一九五三年之作「阿波羅‧派普的鼻子」。從最基本的生理層面來看，蝴蝶能代表發展、改變和進化。很多人都知道蝴蝶幼蟲蛻變為成蟲的過程；由卵孵出蠋，再長成蝴蝶。

儘管這個蛻變過程通常象徵著新開始，但赫斯特畫作上的蝴蝶標本卻在訴說一個較為黑暗的故事，細看之下，所有標本經剝製術得到永生，以十字架形釘在畫布上。對藝術家而言，當刻成作的瞬間瀰漫著自相矛盾的恐怖美感。雖然奪去了這些脆弱的生命，可是藉此能孕育出美麗的事物，造就這件藝術品。作品貫徹赫斯特的創作，美與死亡融為一體。

達米恩·赫斯特對生死聯想的著迷是他常用的主題，並以多種手法和形式進行探討。一九八九年畢業於倫敦大學金匠學院後，赫斯特很快成為「英國年輕藝術家」運動的領袖及整個藝壇的先鋒人物。首批蝴蝶畫作於一九九一年在倫敦伍德斯托克畫廊展出，展覽名為「愛與不愛」。赫斯特為展覽把大量活蝴蝶填滿畫廊空間，當中有不少蝴蝶誕生自黏在其單色畫上、塗上家用亮光漆的蝴蝶標本。畫廊變成一個人造的自然環境，蝴蝶在裡面產卵、羽化成蟲到死亡。透過同時展出活蝴蝶及死蝴蝶，藝術家創造出一個讓所有人體會生死週期的環境。 對死亡的觀察成為赫斯特往後作品的首要主題，他至今最大膽革新的成功作品皆採用動物題材如牛、豬、羊、鯊魚、蒼蠅和蝴蝶作為中心主題。

在多個層面上，赫斯特的蝴蝶畫作蘊藏宗教含意，並探究人性深處對靈性的不確定性。《彌達斯與上帝》高逾三米，畫面鋪金，使觀者為之傾倒。這種肅然起敬的體驗讓人想起基督教教堂內畫工細緻的祭壇畫。祭壇畫起源於中世紀的歐洲，畫法精細，金色為主，旨在喚起教眾的敬拜之心。最常見的祭壇畫畫像為聖母瑪利亞與耶穌降生，以及耶穌被釘十字架。雖然赫斯特的繪畫不再直接地呈現宗教意象，但其金色畫面和蝴蝶被「釘死於十字架」的形態無疑是他有意引用基督教與整個宗教意象的表達手法，切合他對探索藝術傳承更為重視的創作。

此作名稱將死亡的主題加以彰顯。根據希臘神話，彌達斯王因祈求得到「點金術」而能點石成金的故事而聞名。因為他的虛榮心，悲劇事件接踵而來，彌達斯不慎把自己的女兒變成了一尊金像，而他最終也因碰到的食物都變成黃金而餓死。作品名稱喻示故事中的痛苦與悲劇，指出折磨凡人的罪孽及欲望，更質疑藝術能否化解生存於無常塵世的虛無感。透過將宗教、科學與藝術這三個主張各自真理的領域互相交織，達米恩·赫斯特創造出充滿迷惑美感的作品，清楚有力地展現其畢生創作背後的核心概念。《彌達斯與上帝》使人感受到天賜之福與喜樂氣氛，是一幅讓藝術家深究靈性主題的代表鉅作，也展現出他圍繞死亡及永生的偉大理論構想。

¹ 引述自與G.伯恩的訪談，《我腦中永恆的美》，2008年6月27日