- 1004
趙無極
估價
20,000,000 - 28,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Zao Wou-Ki (Zhao Wuji)
- 17.07.67
- 一九六七年作
- 油畫畫布
款識：
無極ZAO（右下）ZAO WOU-KI 17.7.67（畫背）
無極ZAO（右下）ZAO WOU-KI 17.7.67（畫背）
來源
巴黎，法蘭西畫廊
加拿大私人收藏
亞洲重要私人收藏
加拿大私人收藏
亞洲重要私人收藏
展覽
加州，Frank Perls Art Dealer〈趙無極〉一九六八年，圖版12，9頁
舊金山，舊金山博物館 〈趙無極繪畫〉一九六八年
舊金山，舊金山博物館 〈趙無極繪畫〉一九六八年
出版
〈趙無極〉Yves Bonnefoy & Gérard de Cortanze著，editions La Différence / Enrico Navarra出版，巴黎，一九九八年，143頁
Condition
The work is overall in very good condition except three pinpoint paint losses which are only visible under very close inspection on the centre of the painting. There is no sign of restoration under UV examination.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
天地之動變 ，空間之無限
六〇年代開始，趙無極的創作再次進入全新的格局，探索更寬廣的藝術議題。同時立足於東方傳統山水與西方現代抽象兩個源流座標，藉由兩方面美學理念的啟迪，他的思考聚焦在空間表現，如何在有限的畫面呈現出無窮之空間想象，顯現宇宙自然之精神境界，釋放色彩與線條的獨立表現力量。「自然之精神」是中國藝術所企盼；「釋放色彩與線條的表現力量」則更多是現代主義的中心宏旨，趙無極同時觸及這兩個層面，以抽象作品體現、融匯這些不同的美學追求，在六〇年代當時的時間點上固然是躍進成就，甚至宏觀考察中西美學互動的漫長歷程裡，還是確立了一個匯合的完美範例。
無形無相的動勢生機
創作於1967年的《17.07.67》（拍品編號1004）正值上述創作歷程。其尺幅之大，更為完整的揭示藝術家的思考成果，獨特的空間形式。北宋郭熙在《林泉高致》畫論裡曾提及構圖：「凡經營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景。」《17.07.67》隱然呼應著上述中國繪畫的空間構圖原則，以色彩把畫面分割為上天下地的空間聯想，再在中心位置鋪陳筆觸線條，立意定景。線條之間拼合、斷裂、躍動、交疊錯綜，彷佛狂草書法的自由揮灑，氣勢磅礡。線條之動感，模擬著山巒嵐氣在千岩萬壑間遊轉，或是山峰蜿蜒攀升之態，甚至如天地開闢，生命動能破土而出。色彩之鋪陳，同樣傳達強烈的視覺衝激動感。鮮黃色彩從畫面左上角強勢突入，墨黑色彩從畫面下方湧動，光亮明快與沉鬱深邃的色彩在畫面中心遇合、碰撞、爭持，激發，千迴百轉，賦予畫面源源不絕的動感氣魄。作品無論是線條、色彩，乃至畫面結構，都不單純模擬天地山峰的外形，卻是呈現山水中風、氣、雲霧煙霧，所有無形無相的動勢、生機，空間結構令觀者產生波瀾壯闊自然生命的聯想，這才是趙無極在《17.07.67》表現的。年青時代在杭州美專學藝時，藝術家便常於西湖流連，觀賞自然，從自然變化，看出和表達一種空間動勢、生機與氣韻：從花鳥看出了時辰推衍、季節嬗變；看到「從一片樹葉在水中倒影幻化出的無窮的藍」。藝術家一直是以山水之形，寫山水之神，呈現天地之動變和生命力量。
「要看的是空間：空間的伸展、扭轉，我常在心裡揣摩的是：如何畫風？怎樣表現空白？表現光的明朗、純淨？」 － 趙無極自述
時代的見證
仔細追查《17.07.67》的來源，發人深省。作品完成翌年，即展出於美國私人藏展及其後在舊金山美術館舉辦的趙無極個展。六〇年代的美國，對抽象藝術的思考、創作和討論達到頂峰，特別是舊金山美術館，更是抽象表現主義藝術的重鎮之一，館藏盡是波洛克、德庫寧及羅斯科等抽象表現主義代表人物。作為與他們的同代人，趙無極之受邀，以《17.07.67》到美國參展，顯示他的抽象創作是進入到當時的藝術潮流，以他獨特的形式與同代藝術家對話。研究評論也是作如是觀，早於五〇年代中期，畢加索在美國的重要推手庫茲畫廊與趙無極合作，把他的作品介紹到美國收藏圈裡；1958年舊金山美術館更悉先把趙無極的作品納入館藏，並在1968年為他的抽象繪畫舉辦個展。作為該展覽的參展作品之一，《17.07.67》是最好的時代見證，見證了趙無極與西方同代抽象藝術的對話與互動。（文／鍾嘉賢）
六〇年代開始，趙無極的創作再次進入全新的格局，探索更寬廣的藝術議題。同時立足於東方傳統山水與西方現代抽象兩個源流座標，藉由兩方面美學理念的啟迪，他的思考聚焦在空間表現，如何在有限的畫面呈現出無窮之空間想象，顯現宇宙自然之精神境界，釋放色彩與線條的獨立表現力量。「自然之精神」是中國藝術所企盼；「釋放色彩與線條的表現力量」則更多是現代主義的中心宏旨，趙無極同時觸及這兩個層面，以抽象作品體現、融匯這些不同的美學追求，在六〇年代當時的時間點上固然是躍進成就，甚至宏觀考察中西美學互動的漫長歷程裡，還是確立了一個匯合的完美範例。
無形無相的動勢生機
創作於1967年的《17.07.67》（拍品編號1004）正值上述創作歷程。其尺幅之大，更為完整的揭示藝術家的思考成果，獨特的空間形式。北宋郭熙在《林泉高致》畫論裡曾提及構圖：「凡經營下筆，必合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景。」《17.07.67》隱然呼應著上述中國繪畫的空間構圖原則，以色彩把畫面分割為上天下地的空間聯想，再在中心位置鋪陳筆觸線條，立意定景。線條之間拼合、斷裂、躍動、交疊錯綜，彷佛狂草書法的自由揮灑，氣勢磅礡。線條之動感，模擬著山巒嵐氣在千岩萬壑間遊轉，或是山峰蜿蜒攀升之態，甚至如天地開闢，生命動能破土而出。色彩之鋪陳，同樣傳達強烈的視覺衝激動感。鮮黃色彩從畫面左上角強勢突入，墨黑色彩從畫面下方湧動，光亮明快與沉鬱深邃的色彩在畫面中心遇合、碰撞、爭持，激發，千迴百轉，賦予畫面源源不絕的動感氣魄。作品無論是線條、色彩，乃至畫面結構，都不單純模擬天地山峰的外形，卻是呈現山水中風、氣、雲霧煙霧，所有無形無相的動勢、生機，空間結構令觀者產生波瀾壯闊自然生命的聯想，這才是趙無極在《17.07.67》表現的。年青時代在杭州美專學藝時，藝術家便常於西湖流連，觀賞自然，從自然變化，看出和表達一種空間動勢、生機與氣韻：從花鳥看出了時辰推衍、季節嬗變；看到「從一片樹葉在水中倒影幻化出的無窮的藍」。藝術家一直是以山水之形，寫山水之神，呈現天地之動變和生命力量。
「要看的是空間：空間的伸展、扭轉，我常在心裡揣摩的是：如何畫風？怎樣表現空白？表現光的明朗、純淨？」 － 趙無極自述
時代的見證
仔細追查《17.07.67》的來源，發人深省。作品完成翌年，即展出於美國私人藏展及其後在舊金山美術館舉辦的趙無極個展。六〇年代的美國，對抽象藝術的思考、創作和討論達到頂峰，特別是舊金山美術館，更是抽象表現主義藝術的重鎮之一，館藏盡是波洛克、德庫寧及羅斯科等抽象表現主義代表人物。作為與他們的同代人，趙無極之受邀，以《17.07.67》到美國參展，顯示他的抽象創作是進入到當時的藝術潮流，以他獨特的形式與同代藝術家對話。研究評論也是作如是觀，早於五〇年代中期，畢加索在美國的重要推手庫茲畫廊與趙無極合作，把他的作品介紹到美國收藏圈裡；1958年舊金山美術館更悉先把趙無極的作品納入館藏，並在1968年為他的抽象繪畫舉辦個展。作為該展覽的參展作品之一，《17.07.67》是最好的時代見證，見證了趙無極與西方同代抽象藝術的對話與互動。（文／鍾嘉賢）