趙無極

款識：
無極ZAO（右下）
Château
7.1952
5.6.1955
ZAO WOU-KI（畫背）

歐洲私人收藏
巴黎，1900 - 2000畫廊
亞洲重要私人收藏

〈趙無極1935 - 2008〉多米尼克·德·維爾潘、梵思娃∙馬凱及揚∙亨德根編（中國，香港，季豐美術出版社出版，二〇一〇年），97頁

The work is overall in very good condition except a minor paint loss on the lower right corner. There is no sign of retouching found under UV examination. 
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「靜物、花、動物都消失了，我努力以符號來表現想像，畫在幾乎是單色調的底上。然後慢慢地，符號成了形體、背景成了空間，因為一再重畫、毀棄、再重新來過，在我心裡的東西好像開始浮現出來了。我的畫開始動了起來、活了起來。」
趙無極，節錄自《趙無極自畫像》第五章

抽象與平面空間感
轉向在1955年前後首先顯露端倪，《莊園 07.52-05.06.55》（拍品編號1002）一作正好珍貴的呈現當時微妙的轉折變化。作品創作經年，從1952年至1955年，反覆錘鍊，甚至橫跨靜物及甲骨文兩個時期，在同一畫面匯合了風景和甲骨文的線條元素，這在趙無極現存著錄作品中，是非常少見的。同樣以線條和色彩表現物象，《莊園 07.52-05.06.55》的線條顯得更為抽象，從風景建築脫化出來的纖細線條，變得更為獨立，自由變化，橫直曲折，疏密聚散之間組合出如甲骨文辭的結構形式，主導畫面。線條的變化，引導出突破嶄新的空間表現形式。空間表現是趙無極在五〇年代反覆思考的課題，當時的藝術家每天都去參觀美術館及各種展覽，如他自述：
「我一直很佩服奇馬布埃和他處理空間的方式……野獸派著實讓我大吃一驚！它的空間完全是由顏色的處理中產生⋯⋯至於立體派更使我傻了眼，它折解動作、分割平面，解構了空間。我從不知道空間可以如此多度次元，真是不可思議。」
《莊園 07.52-05.06.55》顯然是經年琢磨，領受啟發的思考成果，純以線條分割畫面，線條疏密調和與律動引領觀者遊轉整個畫面；更兼有色彩的由淺而深，濃淡漸變，如嵐氣雲霧漸漸湧現，或是曙光晨暉滲出畫面，否定了三維立體空間，反而強調了平面空間上無窮變化的視覺趣味和美感，這正是抽象藝術的一個重要表徽。平面空間感在1955年完成的《莊園 07.52-05.06.55》非常明確顯現而不見於更早的《圓桌靜物》（拍品編號1001），足見在1950年代中期藝術家已進一步向抽象和甲骨線條形式邁進更大一步，緊接進入他所自述「一個不可逆轉的新階段的開始」。（文／鍾嘉賢）