吳冠中

款識
荼 八五

作品來源資料取香港蘇富比2003年4月28日中國書畫拍賣圖錄，拍品編號520：「本幅直接得自畫家本人。八十年代末期，藏家著力於收藏吳冠中先生作品，並赴北京見面。畫家自携一批油畫赴他下榻的酒店供其欣賞，他整批購下，本幅亦即其中之一，這批作品包括一九七四年所繪〈觀魚〉（見蘇富比一九九七年四月拍賣圖錄，編號153）」
香港，蘇富比，2003年4月28日，拍品編號520
現藏者購自上述拍賣

〈吳冠中全集III〉水天中、汪華主編（中國長沙，湖南美術出版社，二〇〇七年），213頁

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千錘百鍊成經典
吳冠中《灕江新篁》

吳冠中視繪畫為終身不斷的藝術語言錘鍊過程，其灕江題材自七〇年代起反覆琢磨，形成長達二十年的創作脈絡，乃研究藝術家中西合璧之路的重要線索。本次上拍的《灕江新篁》（拍品編號1036）誕生於1985年。此時，吳冠中對於油畫語言已經掌握透徹，正進一步透過國畫語言加以深化，在油彩豐厚色彩和層次的主調上，加入水墨淡雅悠遠的意境，以博采中、西之長，達成其「油畫民族化」之目標，堪稱灕江系列之經典。

寫生．寫景．鑄景

吳冠中的創作起點是即景寫生，其繪畫基本上都可追溯至當年當月的個人行跡。1972年，吳冠中渡過了文革期間長達六年的繪畫禁令，在前往貴陽探望岳母途中，稍停桂林數天寫生，由是開啟了長達二十多年的灕江系列作品，而「灕江新篁」的構圖則是藝術家最喜愛之一種，自七〇至九〇年代，曾以同一主體構圖創作六次，其中四張創作於七〇年代，可見其激情正盛，意猶未盡；本作乃八〇年代唯一一張，此時吳冠中銳意思索油畫於中國藝術體系之前途，致力透過國畫的創作思路滙通油畫。即景創作有利於捕捉靈感與激情，卻並非唯作的唯一道徑。國畫有飽飫自然而孕育胸中山水之傳統，西方亦有對景寫生而後完稿於畫室的習慣，可以理解吳冠中在創作此幅《灕江新篁》之時，正在漫長的歲月中沉澱思維，有如一位藝術上的科學家、實驗家，在總結過去的基礎上反覆淬煉，在調整細節中改變整體效果，琢磨其日漸完備的個性化語言，使得本作有如一把反覆鑄冶而成的寶劍，一絲不苟而絲絲入扣。

陰陽．虛實．中西

《灕江新篁》結構嚴謹，呈現西方油畫的典型特徵：其右邊部份為近景，作為畫面主體，左邊則為中、遠景，形成基本對稱；藝術家採用大氣透視（aerial perspective）營造縱深，即畫中景物的細緻和色彩程度，按距離由近至遠遞減，符合人類視覺，故近景的竹林枝葉畢露、中景的人家簷窗隱現，而遠景的峰巒則僅餘輪廓。大氣透視在西方最早見於公元前一世紀，相比單點透視（linear perspective），更接近五代《畫山水賦》提到的「遠山無皴，隱隱似眉。遠水無波，高與雲齊」，具有東方情趣，而為了突顯灕江的遼闊，藝術家特意置入前景，將修竹置於灕江前面，強化對岸房屋與觀眾的距離，三者環環相扣，使得畫面穩固而不失靈活。
與七○年代的《灕江新篁》相比，本作更著意於運用「虛實相生」的構圖方法，營造畫面的呼吸性。吳冠中曾經指出：「我多次畫灕江，油畫、水彩、水墨、大都是著力於江山如畫的倒影之美，著力於酥軟、柔和的情調之渲染，但往往只是表現了江山一角。」此幅《灕江新篁》之一大特徵，是將前景的泊岸漁舟剔除，以留出灕江江面，強調畫面空間感，亦即國畫注重的「留白」；然而，藝術家對於留白的處理畢竟異於傳統，其以灰調子暈染江面，倒影後景山峰，表面上取法國畫水墨韻味，實際上卻完善了國畫極少處理的光線倒影問題，中、遠景之益虛，前景之益實，盡顯道家陰陽相生之智慧。這種中國、西方互補長短的創作思路，正是吳冠中最為擅長之處。

一河．兩岸．三峰

吳冠中對於國畫、油畫的彼此鍛冶，還可見於其「一河兩岸」的構圖。在中國繪畫史上，元代倪瓚即以此種構圖聞名，其特徵是中景留空（一河），前後景多數於於畫面對角（兩岸），形成對角線式布局；儘管吳冠中以類似構圖創作過《灕江新篁》數次，然而對於遠景處理，其他年份版本的《灕江新篁》多數隱去遠景，而本作的遠景則最為完整，前後景比例最為平衡。若仔細研究本作，不難發現其遠景山峰雖以接近淡墨的灰調子油彩著色，然而其峰巒從上而下形象清晰；近景的竹林結構嚴密，形態亦接近國畫的山勢，若將竹林頂部與後景並觀，則整個畫面上方將形成有續的起伏線，主峰與兩側並成首肩之勢，前後兩相呼應。

吳冠中喜愛利用油畫表現竹林，曾提及：「竹林確是我家鄉的特色之一……我用油畫畫竹林，竭力想表現那濃郁、蓬鬆、隨風搖曳的竹林風貌，以及那幹枝交錯，春筍密密的世界。」國畫著重單獨竹子的展現，與他所欲表現的竹林氣勢並不相同，因此需要另闢蹊徑。在此，可見吳冠中正是借畫山之勢畫竹，將修長獨立的竹樹，聚攏成有如山嶽般的竹林，賦之以生氣，如翻捲之浪濤，如矗峙之懸崖，誕生了具有氣魄的竹林之勢，完成其藝術創造之目的。