徐悲鴻

款識
悲鴻

藝術家贈予王式廓
王式廓贈與女婿馬驍（大長驍）
現藏者直接購自上述來源

台北，台北市立美術館〈中國－巴黎：早期旅法畫家回顧展〉，台北，一九八八年三月二十六日至六月二十六日，圖版2，61頁

This work is in overall very good condition. There are natural craquelures presumably due to the artist's chosen medium. There is no apparent inpainting under UV light examination.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

愛美神傳說
徐悲鴻《夢中的維納斯》

中國現代藝術之發展，以寫實主義與現代主義兩線並行。由徐悲鴻所傳入的寫實主義，代表著歐洲悠長的古典藝術與文明，結合其致力建設之美院制度，奠定了今日中國藝術教育之基礎，是為中國乃至亞洲現代藝術史上不可迴避之巨人。徐悲鴻曾在文章《美術之源起及其真諦》指出：「世界藝術，莫昌盛於紀元前四百餘年希臘時期…（希臘）女子之美者，曝其光潤之膚，曼妙之態，使人驚其豔麗。藝人平日習人身健全之形，人體致密之構造，精心摹寫，自能畢肖。」可見其認為裸體造型藝術，乃西方藝術之根源，亦成為他西行求學的主要目標，本季晚拍重戲《夢中的維納斯》（拍品編號1034），不但是藝術家罕有的旅法時期油畫，更是其首幅主題性創作。其以嚴謹的造型技巧為基礎，表現西方古代神話的人文內涵，既刷新了中國藝術對於情愛與欲望的正視，亦指涉了文明與野蠻的鬥爭之時代脈搏，下開其對於中國歷史傳說題材之耕耘，象徵此一代宗師之事業啟航。

胴體：撩動心扉的情欲表述

《夢中的維納斯》一片春意盎然的森林和草地之上，躺臥著一位曼妙少女，其身軀豐腴健美，雙目垂簾輕閉，兩頰豔若桃李，與乳尖色澤呼應，在青翠柔和的背景映襯下，胴體更顯白裡透紅，散發青葱魅力；其表情似笑非笑，彷彿午睡方酣，悄然進入夢鄉，肢體語言放鬆而張開，享受著溫煦的陽光與柔軟的草地，藕臂無意識地一邊搔弄金色秀髮，一邊撩動身旁小草，雙腿不期然彼此摩挲，坦率地迎接初開情竇，挑逗意味更形強烈，隱喻了內容可圈可點的夢境。灑落於少女身上的陽光，彷彿從內而外散發的神聖光暈，不僅突顯女性曲線，亦象徵其並非凡軀；隨著光線之移動，更預兆她準備慵懶翻身、正面示人，塑造出生動氣韻。藝術家捕捉了千鈞一髮的剎那，觀眾在畫面所看到的，不僅是一具少女裸體，更分享了場景的季節、時間、溫度，甚至能與她同步呼吸、起伏心跳，激起原始的愛慕與衝動。在中國藝術史上，舉凡登入大雅之堂的創作，往往迥避了男女情愛的正面陳述，尤其有關慾望的指涉，只能潛伏於社會文化之隱流。《夢中的維納斯》創作於1920至21年，其時徐悲鴻留學於巴黎，在開放的風氣下，不必忌諱對於女性裸體之創作，由此鼓勵他歸國以後致力改變社會的保守習氣，刷新中國藝術對於人體之審美與情愛之表達。

神話：賁張騷動的戲劇張力

《夢中的維納斯》並不止是一幅裸女作品，畫中少女亦殊非凡人。若細心留意，畫面右上方盡頭處隱若可見兩道身影，其似為人類，卻頭長雙角，鬼祟躲藏、埋伏於樹蔭之下，躡手躡腳的意欲欺近少女，此種角色，正是古希臘神話裡的半獸人「薩堤爾」（satyr）；「薩堤爾」乃半人半羊之身，在羅馬神話中被稱為「法翁」（Faun），被視為農牧之神，在藝術創作中則經常出演歹角。羊在中外文化都是好色及強烈性欲之象徵，上半身為人、下半身為羊的薩提爾亦具有同樣特性，尤其喜歡騷擾森林中的仙女（Nymph）。在希臘神話中，萬神之神宙斯曾經化身薩堤爾，向維奧蒂亞河神的美麗女兒安堤奧普（Antiope）索愛，此後陸續衍生出各種有關「森林仙子與半獸人」（Nymph and Satyr）的神話創作，若畫中仙女是單獨出現於森林的話，多數會被認為是狩獵女神戴安娜（Diana），或者愛神維納斯（Venus）－兩位女神雖同樣以驚世美貌聞名，然而，若女神形象英氣強悍，而半獸人面露懼色的，一般被認為是戴安娜；若女神嬌弱純憨，而半獸人無所忌憚的，多數被認為是維納斯。在《夢中的維納斯》，徐悲鴻不僅表現出年輕早熟的寫實功架，更出色地擔當著導演和說書人的角色，在一片詳和寧靜的幽暗處，落下一枚聳人的火藥引。半獸人所佔的位置雖小，卻成為掀動整幅作品的角茖，彷彿隨時爆發的計時炸彈，激起整幅作品的張力，為一幅裸體肖像賦予完整的敍事情節。

斜躺：風行五百年的古典英華

徐悲鴻不僅是一位中國藝術巨人，亦是新文化運動之要員。其西行之初，即矢志深研歐洲古典文明與古典藝術之精要。其所以歸國後高舉西方古典主義改革中國藝術，事實上極欲以西方古典文明補充中國文明，而繪畫即為其焊接點。按徐悲鴻第二任夫人廖靜文主編的《徐悲鴻美術全集：第一部》年表所示：「二十四歲在蔡元培，傅增湘等人的幫助下，徐悲鴻赴法公費留學。船到英國，他在大英博物院驚嘆希臘巴底隆神廟殘刊的精美華妙。」可見古希臘遺跡，乃西方文明給予藝術家的首次切身震撼；稍後抵達巴黎，藝術家親炙歐洲歷史繪畫，而他至為醉心的年代，則是上始於十五世紀的文藝復興，經歷十七、十八世紀的巴洛克、洛可可時代，下迄十八、十九世紀的新古典主義、浪漫主義、學院主義和寫實主義等，其日後歸國所倡導的廣義「寫實主義」，事實上包羅以上將近五百年的西方繪畫發展，而此一脈絡之融滙，即明顯見諸《夢中的維納斯》之上。維納斯在本作的側臥姿態，起源自十六世紀初年的《德累斯頓維納斯》（Dresden Venus），此作由意大利畫家吉奧喬尼（Giorgione）開始，並由徐悲鴻最敬仰的古代大師提香（Titian）所完成。《德累斯頓維納斯》中裸女單臂上揚的斜躺姿態，直接啟動了西方對於人體造型的革命，此後數百年，從委拉斯蓋茲、哥雅、安格爾、庫爾貝，以至印象派先驅馬奈，歷代名家持續創作不斷，徐悲鴻創作《夢中的維納斯》，可以說是以歐洲古典藝術的繼承者自居，並欲宏揚於同樣博大精深的東方中華藝術系統之中；1933年，徐悲鴻在歐洲各國舉行巡迴個展時途經英國，又臨摹了收藏於倫敦國家畫廊的委拉斯蓋茲的《鏡中維納斯》（Rokeby Venus），可見其志向始終不渝。

特寫：匠心獨運的守變融創

早在出國以前，二十三歲的徐悲鴻已經在北京大學發表《中國改良之方法》，提出：「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之。」徐氏這種改良主義觀念，不止應用於中國藝術，亦可見諸其對西方藝術之態度。徐悲鴻雖然日後與現代主義針鋒相對，然而其對於古典藝術各派甚至印象主義，都顯出兼收並蓄的胸懷，正如他在題《趙夫人像》時自述：「我學博雜，至是漸無成見，既好安格爾之貴，又喜左恩之健，而己所作，欲因地制宜，遂無一致之體。」對於《夢中的維納斯》的女神的躺臥姿態，徐悲鴻雖然展現了他對於提香的敬仰，卻並非蕭規曹隨的因習；相反，他透過巧妙的視點轉移，為整幅作品帶來截然不同的較果：西方歷代的躺臥裸女，多數都採取視覺效果平衡的單點透視法，但本作卻採用誇張前景的「前縮透視法」（foreshortening），將女神的上半身移到觀眾視線跟前，形成特寫效果；畫面的構圖主軸，形成從左下到右上的一條「近－中－遠」對角線，觀眾視線亦得以自然的從女神的臉龐到雙腿順游而上，最終發現右上方最遠處的半獸人。此一特殊視角，最早出現於十五世紀意大利畫家曼帖那（Andrea Mantegna）作品《哀悼基督遺體》，徐悲鴻在本作的人物處理上，結合了兩幅文藝復興經典之智慧，對於背景的創造，亦汲取了浪漫主義和印象主義的色彩與筆法，由此可見他守中有變，沿中有革，寓創新於融合的藝術哲學。

象徵：投映時代的微言大義

《夢中的維納斯》的第一層意義是愛情與欲望，然而「森林仙女與半獸人」在悠長的歐洲神話學傳統上，實有著更深刻的象徵意義：仙女象徵著美麗、性感、完美、欲望，半獸人則象徵著醜惡、暴力、貪婪、霸道，彼此實為兩極，而又經常處於互相吸引的狀態。徐悲鴻在藝術上日後主張「盡精微，致廣大」，作品中好作微言大義，由此觀之，《夢中的維納斯》的女神與薩堤爾，亦可視為一種文明與野蠻的象徵。這種文明與野蠻，似乎並非純綷的善惡關係，更近於反映現代社會「愈文明愈暴力」的時代狀態；知人論世，徐悲鴻赴法之時，正是1919年5月10日，距離中國的「五四運動」不足一個星期，而這件歷史大事之觸發點，即是當年在巴黎舉行、總結第一次世界大戰的「巴黎和會」。以徐氏之淑世，不可能身處世界漩渦之中心而無所感觸。十九、二十世紀之交，正是歐洲以現代文明領先全球之際，偏偏又是發動人類史上最大規模戰爭之肇因；中國以數千年文明自居，卻因近代之保守因循，而卒致列強侵略。本作在唯美動人的畫面下隱伏著不安，恰好隱喻著文明底下所潛在的野蠻因子。

褉子：引領中國歷史傳說題材

按出版作品統計，《夢中的維納斯》是徐悲鴻創作最早的具備完整主題性的油畫作品，比起1924年誕生的《奴隸與獅》還要早三年。《奴隸與獅》的主題，典出古羅馬學者老普林尼在《自然史》中所記載的寓言故事，而《夢中的維納斯》則源出古希臘神話，可見徐悲鴻赴法，實際上從歐洲古典藝術觸及整個歐洲古典文明，由此引領他回國之後，除了專注引入西方古典藝術、學院寫實主義及建立美院體制之外，其個人創作更著重歷史、神話、傳說題材之發掘，於是陸續誕生了1928至30年的《田橫五百壯士》、1931年的《九方皋》和《霸王別姬》、1930至33年的《徯我后》、1940年的《愚公移山》和《風塵三俠》等等，形成中國藝術史上第一個宏大的古典主義油畫系列。本作曾經參加1988年於台北市立美術館舉辦之「中國－巴黎：早期旅法畫家回顧展」，並著錄於當年之展覽圖錄。徐悲鴻在北京中央美術學院任教時，將《夢中的維納斯》贈予同校任教的藝術家王式廓；此後，王式廓又將本作贈予女婿大長驍（本名馬驍）作為結婚禮物，然後進入現藏家之手。徐悲鴻油畫作品極為難得，2007年於香港蘇富比上拍的《放下你的鞭子》即曾創下7200萬港元之高價，《夢中的維納斯》至精至罕，誠為藏者之珍！