趙無極

款識
無極ZAO
ZAO Wou-Ki，8.Mars.1966（作品背面）

加拿大私人收藏
紐約，蘇富比，1989年11月9日，拍品編號139
東京，富士電視畫廊
台北，大未來畫廊
現藏者直接購自上述來源

上海，上海博物館〈趙無極繪畫六十年回顧展〉一九九八年十一月四日至一九九九年一月二十九日，圖版54，159頁
北京，中國美術館〈趙無極繪畫六十年回顧展〉一九九九年二月十一日至三月十一日，圖版54，159頁
廣州，廣東省博物館〈趙無極繪畫六十年回顧展〉一九九九年四月二十一日至六月二十日，圖版54，159頁
東京，石橋美術館〈趙無極〉二〇〇四年十月十六日至二〇〇五年一月十六日，103頁

〈趙無極〉Jean Leymarie 編（西班牙，巴塞隆納，Poligrafa 出版，一九七八年）圖版124，174頁
〈趙無極〉Jean Leymarie 編（法國，巴黎，Hier et Demain 出版，一九七八年）圖版124，174頁
〈趙無極〉Jean Leymarie 編（西班牙，巴塞隆納，Poligrafa出版，一九七九年）圖版124，174頁
〈趙無極〉Jean Leymarie 編（美國，紐約，Rizzoli國際出版社出版，一九七九年）圖版124，174頁
〈趙無極〉Jean Leymarie 編（法國，巴黎，Circle d’Art出版，一九八八年）圖版124，174頁

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宏偉磅礡 大氣迸生
趙無極六○年代重量級巨作《08.03.66》

我讓自己的自由意志控制我的畫面，自由成了我唯一的指引，因為我不再擔心技巧，我從容自在，只任繪畫的樂趣帶領我，大幅畫布使我必須與空間搏鬥，我不但要填滿它，還要給它生命，把我自己完全投入其中。在那裡，我已能夠自由呼吸，來往自如。我想表現動感，或迂迴纏綿，或風馳電擎，我想藉對比和同一色彩的多重震顫使畫布躍動起來。
──趙無極

1963年，趙無極搬進中貴街的畫室，那是一棟三層樓向陽的建築，空間寬闊，讓他有足夠的空間搬移巨幅的畫布，並毫無困難的移動畫架，趙無極開始能隨心所欲地放手作大畫，享受畫筆在寬闊的畫布上大開大闔的痛快與酣暢，許多巨幅的作品，由此創生。而在60年代中期，趙無極無論生活與創作都達臻至圓融的境界。在法國，其作品由重量級的法蘭西畫廊（Galerie de France）代理，每兩年舉辦一次個展；在美國，他與知名的馬諦斯畫廊（Pierre Matisse Gallery）與庫茲畫廊（Kootz Gallery）合作，並屢屢展出於世界知名的博物館，如1964年，他參與在巴黎美國中心（American Centre in Paris）所舉辦名為「超越維度的繪畫」（Paintings Beyond Dimensions）的聯展，與美國現代藝術健將印地安那（Robert Indiana）聯玦展出；1965年，他在德國埃森的福克翁博物館（Museum Folkwang）舉辦回顧展。趙無極曾說：「此時，多年來的努力像是有了回報，我的國際聲名達到人生的巔峰。」而在面對畫布時，他毫無所懼、毫無所畏，技術層面的問題對他來說已不存在，他全心投入創作，在那之中與自我、自然、東西方的傳統對話，交迸出燦爛的火花。是次上拍尺幅宏大的《08.03.66》，即創作於這樣的背景之下。

駕馭墨黑掌控全局 達動靜之間的完美

在我成為藝術家的過程中，不能否定巴黎的影響，我必須同時指出，隨著我的成長與自信的確立，我逐漸重新發現了中國。中國文化以一種與生俱來方式出現在我的作品中，似是而非地，是由於巴黎，我才回歸到根深的本源。
──趙無極

1950至1960年代的巴黎與紐約，許多藝術家如蘇拉吉（Pierre Soulages）與克萊恩（Franz Kline）受東方書法藝術的啟發，開始運用黑白的純粹色彩創作具表現性的抽象繪畫。實際上，書法藝術源於中國，並且在中國傳統水墨中，對於墨彩有深入的研究與探討。對於中國畫家來說，墨並非單一的黑顏色，如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中即指出：「運墨而五色具。」單一的墨可依焦、濃、重、淡、清豐富的變化，帶給人不同的色彩感受。 趙無極自小即受書法與水墨藝術的薰陶，很自然地，他在1950年代末期，也開始以低限的色彩提出他對國際抽象運動表現的具體回應，而他所展現的是與西方藝術家全然不同藝術路徑。

表現在《08.03.66》上，他將主色凝縮到黑、褐與白三種色彩。沾染墨黑色彩的比刷在畫作的中下半部作水平的快速的運動，多層次的黑，形成一種充滿力量與向度的結構，而在中上處，震顫、帶有不同方向性肆放的黑色線條，在其中旋舞，打破原本靜態的水平的結構，藝術家彷彿將成群的候鳥飛越天空時翅膀振動的痕跡凝結於一瞬，又或像表現氣旋的運動的軌跡，一股看不見的無名能量與自然的脈動化為有形的線條，在我們眼前震動、跳躍。而在畫筆的頓、挫、撇、捺與迴旋中，可看出畫家深厚的書法的功底。趙無極在此投入的不僅僅是手腕所傳達的筆力，也包含了手臂，甚至是全身的力道，而正也就是這種攝人的力量，使得整個作品更加生動，為畫布挹注了濃烈的生命氣息。而正如同英國藝評家蘇立文（Michael Sullivan）所言：「趙無極在畫中以書法的鋒芒結合富空氣感的深度，這並不能歸功於帕洛克（Jackson Pollock）和克萊恩，卻是表現了一個中國人對於三度空間的直覺。一個中國藝術家所關心的從來不是事物的表面，他總是洞察潛藏在事物後面的東西。」《08.03.66》即體現了這樣的東方美學。

在《08.03.66》中，趙無極以獨樹一格的方式，藉西方濃稠的油彩，將色彩縮減至最低限，提出對於中國傳統書藝繪畫與墨韻之美的現代化詮釋。他以敏銳的洞察力，將他在天地間所得的感受與感動，化為全然抽象的色線與宏觀的布局，當中墨黑的重量氣勢磅礡，背景上下疏淡的灰白替畫作注入了放鬆的空間，在空與滿、動與靜之中，趙無極取得了完美的平衡。他沿著中國傳統書畫的文化軌跡走來，將平凡之景披上神秘的外衣，在有限的畫布上創造無限，作品初觀莫測，久視彌珍，深邃而澄澈，迴盪著一股宏遠的氣勢，令人過目難忘。