吳冠中

款識
荼，94
吳冠中，94，《牆上秋色》（作品背面）

北京，保利國際拍賣，2010年6月2日，拍品編號1836
現藏者直接購自上述拍賣

台北，國立歷史博物館〈吳冠中畫展〉一九九七年五月十日至七月十三日，173頁
高雄，山美術館〈吳冠中畫展〉一九九七年

〈寰宇覓知音：吳冠中90年代作品集選〉周大光編（中國，北京，外文出版社，一九九五年），95頁
〈吳冠中全集4〉水天中、汪華編（中國，長沙，湖南美術出版社，二〇〇七年），100至101頁

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往日如絲，織織漫朔燕歸來

吳冠中《牆上秋色》

神州大地風景眾多，唯江南最能吸引吳冠中，亦是他持續最久的繪畫主題。藝術家祖藉江蘇宜興，其自四○年代赴法以來，一直未有回鄉定居，因此繪畫水巷與民居，成為他思鄉的最直接方法。按《吳冠中全集》所收錄，藝術家的江南油畫最早見於1956年，爾後直到千禧年代，仍然耕耘不輟，蔚為畢生情意結。九○年代，吳冠中飲譽國際藝壇，包括於1991年獲法國文化部頒發「法國文化藝術最高勳位」、1992年更以首位在世的中國藝術家身份於大英博物館作展，與六、七○年代的艱苦日子相比，實屬恍如隔世。饒是如此，藝術家仍不減對故鄉之眷戀，其於1994年創作的《牆上秋色》（拍品編號1008），感情依舊濃烈如初，在走遍寰宇之後，他對於時間的思考、形式美的琢磨、中西藝道之融合，理解更為深刻，成就此幅代表之作。

緣起於蘇州留園

吳冠中創作《牆上秋色》，緣自其八○年代初蘇州寫生之經歷。留園始建於明代萬曆年間，本名「東園」，清代嘉慶年間由劉恕修葺改建，更名「劉園」；同治十二年（1873年）又由盛宣懷之父盛康購得，按「劉園」諧音易名「留園」，取其「常留天地間」（俞樾《留園記》）之意；新中國成立後，留園與北京頤和園、承德避暑山莊、蘇州拙政園並列中國四大古典園林。吳冠中當年遊歷蘇州園林，在獅子林取其奇石，在拙政園取文徵明手植之紫藤，在留園則獨愛其滿佈爬山虎的白牆。他在文章《春消息》曾作極富詩意之敍述：

「我見江南俏，我愛畫早春或晚秋季節的江南。脫去遮掩的葉，樹充份顯示出身段的曲條，從綿衣而單衣而裸體，美的裸體值得驕傲。

蘇州留園裡一堵牆面上爬滿了爬山虎，一直爬上山牆的最高處。偌大的爬山虎構成了縱橫交錯的線世界，纏綿糾葛理不清，層層疊疊中更織有無數代的筋骨與髮辮，遙遠且悠久。然而線運動之奔放又被約束在牆之身段裁剪中，不肯沖破居屋之雅緻，而葆其江南之娟秀，有異於黃河咆哮決堤鬧泛濫，曲狀之線橫向發展，與牆之橫向平行，垂線如雨，灑滿江天，對照了橫線，並在明如觀火之線結構中引入朦朧。

藤爬上了牆，滿牆張漁網，滿牆佈經絡，滿牆是圖畫。畫家的職業被掛在牆上，有了牆才想起畫。這風雨中的素牆是理想的畫面，畫家疏忽了，被爬山虎搶先占領，爬山虎得意忘形化成爬山龍，牆舞龍蛇。」

藤蔓裡的時間與記憶

《牆上秋色》展現一堵巨大的江南民居外牆，大片的空白位置滿佈觸手似的爬山虎，從右至左、從下至上踽踽爬行，層次有深有淺，彼此重疊；線條有粗有細，老嫩相織；更與白牆上之斑駁痕跡融為一體，暗示只有經歷天荒地老之歲月，方能交結成如此天工人工之奇觀。爬山虎之色彩，除了源自現實的棕、灰、黑色，吳冠中更主觀性的加入橘紅、草綠、栗黃，不但看起來富於生機，更有如交錯的神經線，將觀眾引導至抽象、乃至超現實的方向聯想。

吳冠中繪畫留園牆上之藤蔓，並不止於表現其形式之美，更蘊含對於抽象的時間與記憶之探索，實屬以簡馭繁的大手筆。藤的生長速度緩慢，象徵時間之流逝，馬致遠《天淨沙．秋思》名句「枯藤老樹昏鴉」，便是借枯藤的蔓延，為抽象的蒼老和日暮，賦與具體的形象；《牆上秋色》著力呈現盤根錯節的爬山虎，不但旨在突顯歲月迢遞，其水墨版本《春消息》更展現了同一堵牆於仲春之景象，春與秋之循環，即是歲月的緩緩蛻變，追溯往昔之歲月，也就是回望記憶之深處。吳冠中在畫面右上方刻意嵌入一雙燕子，不但象徵本作與另一江南名篇《雙燕》為聯袂作品，亦說明了故地重遊之意思。似曾相識燕歸來，藝術家感情豐富，可以理解他遊園之時觸景生情，在古典園林裡萌生對於故鄉的追憶。

以西方現代主義，闡發江南美學

吳冠中對於江南風景之發揚，在現代中國藝壇無出其右。其觀察入微之慧眼，亦源於對西方現代藝術的深刻理解，並作為解構江南的理論框架。《牆上秋色》所呈現之美，首在留園白牆的簡潔素淨。這種平面上的幾何結構之美，恰好可以借用藝術家對於《雙燕》之分析：

「我的許多畫面上出現許多白牆黑瓦的江南民居。分析其中的造型因素，主要是黑與白的對比，幾何形的組合：方、長方、扁方、三角、垂直的、橫臥的……簡單因素的錯綜組合，構成多樣統一的形式美感。」

現實世界裡的江南民居，於此被簡化成大小懸殊的幾何塊面，譜奏出畫面韻律，若將《牆上秋色》與蒙德里安作品並置，則兩者於構圖上之關聯將更為明顯；唯吳氏在後者簡約、單純之基調上，滲入明確的東方情思，創造出理想的情景合一之效果。

技巧與心態的昇華

《牆上秋色》乃吳冠中江南水鄉之代表。藝術家在1994年創作本幅油畫之前，在1982年曾經完成水墨版本。這種水墨、油彩的並行創作，自有其深意所在。七○年代開始，吳冠中對於西方油彩與中國水墨俱已嫻熟，開始交替使用兩種媒材輪番探索，按其本人之說法，即是「一把剪刀的兩面鋒刃，試裁新裝，油畫民族化與中國畫的現代化，在我看來是同一實體的左右面貌。」（《霜葉吐血紅》）若將《牆上秋色》的八○年代水墨紙本與1994年的油畫相較，則明顯可見水墨版本重視線條之張揚、密度與遒勁，而油畫版本更重視色彩之明艷、變化和肌理。若將背景之白牆隱去，爬山虎即成為純粹的抽象線條，有如波洛克的行動繪畫，抒發著藝術家纏綿糾結、盤根錯節的思緒。藤蘿的走勢雖然曲折，卻並非流暢的蜿蜒，而帶有一種刻意的詰屈聱牙，反映藝術家的百感交集；這種晦澀的情感，因為背景的白牆而聯繫到現實風景，使得觀眾易於接受和理解，印證了藝術家「風箏不斷線」、不讓作品遠離群眾的創作宗旨。

吳冠中於九○年代以油彩創作《牆上秋色》，其狀態跟早年迥然大異。八○年代後期，藝術家再度踏出國門，先後遠赴印度、新加坡、巴黎、舊金山、東京、倫敦等地寫生及作展，在國際畫壇聲譽日隆，跌宕多姿的外國文化藝術，相比中華大地帶來不一樣的衝擊，使他對於「油畫民族化」另有體會，其於畫面《牆上秋色》所載寓的絲絲記憶，或已不止是單純的故鄉情思，而是百味交陳的人生滋味。七十餘載波瀾起伏，藝術家在壯年歷了李村的艱苦、回歸北京重新出發、穿州過省的寫生採風，終於在天命之年再度邁向國際，覓得寰宇知音，儼然有千帆過盡的豁達大度。