陳逸飛

款識：
Chen Yifei（右下）

紐約哈默畫廊
美國私人收藏

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躍登國際的唯美年代

陳逸飛旅美時期經典聚獻

七○年代開始，陳逸飛在國內畫壇經已嶄露頭角，不僅在1970年以二十四歲之齡擔任「上海油畫雕塑創作室」油畫組負責人，更以《黃河頌》、《佔領總統府》、《紅旗》等巨作名噪一時。然而，對蘇聯寫實主義嫻熟於胸的藝術家並未自滿，在改革開放之初，他毅然懷揣38美元前往美國，在亨特學院（Hunter College）攻讀碩士學位，成為1980年《藝術新聞》筆下的「第一位從中華人民共和國到美國學習的藝術家」。此番旅美經歷，不僅象徵中國藝術家新一波出國浪潮，亦為其個人藝術風格帶來巨大變化。

在太平洋的彼端，陳逸飛親炙截然不同的歐洲古典寫實主義，形成他八○年代對於永恒與唯美的極致追求，亦在此時，陳逸飛遇上助他踏上國際舞台的伯樂—美國實業家哈默博士。哈默不僅為陳逸飛在紐約哈默畫廊舉行多次個展，其本人甚至在1985年訪問中國領導人鄧小平的時候，以陳逸飛的《家鄉的回憶－雙橋》作為禮物相贈，成為國際外交的佳話。本季蘇富比很榮幸徵集到四幅陳逸飛旅美時期傑作，包括《運河邊的瓦斯燈，威尼斯》（拍品編號5055）、《年輕人才》（拍品編號5066）、《威尼斯·馬林小河地基道》（拍品編號5058）及《童年嬉戲過的地方》（拍品編號5059），呈現藝術家此段人生與藝術上的非凡經歷。

《年輕人才》：溫柔細膩的人物雕塑感

陳逸飛曾經明確指出，他對於藝術的追求，始終關注於「力度」、「雕塑感」和「現代感」。儘管其紐約時期作品主要是西洋音樂家，與早年在中國大陸創作的革命和軍事題材截然不同，但他對於人物的雕塑感的追求，並無二致；在表現手法之上，他則從過去雄悍豪邁的蘇派寫實，陡然改變至溫柔細膩的古典主義，中間的風格轉變，全賴藝術家孜孜不倦的從臨摹博物館名畫，以及在古典油畫的修復工作中汲取經驗，在技巧層面上脫胎換骨。《年輕人才》展現一位正在吹奏銀笛的少女，藝術家以極為細緻的筆觸構建畫面，其標緻的五官、柔金的髮色、白晢的肌膚以及蕾絲禮服的質感，都體現了極高的色彩、造型協調能力，特別是仕女手臂的處理，巧妙的構成了數個三角形，產生穩定構圖和力量感的作用。在著色過程中，陳逸飛應用其標誌性的厚塗磨砂技法，在多重上色之後再加打磨，不但使筆觸難以覺察，人物輪廓亦變得柔和，形成朦朧溫煦的視覺效果；藝術家在色彩關係上經過深思熟慮，若仔細留意演奏家左半邊臉、手腕及右臂的陰影，則可見其色彩並非灰黑，而是仔細調和的墨綠色，以突顯灑落在人物身上外側光的溫暖；為了強調人物的存在，畫面亦刻意採用抽象背景，消除過多的敍事與時間元素，使女演奏家的形象能以純粹的肖像形式保存，顯示永恒的美感。

《運河邊的瓦斯燈，威尼斯》與《威尼斯·馬林小河地基道》：歐洲人文風景的感悟

1982年，陳逸飛到歐洲展開了接近兩個月的考察之旅，遍訪西班牙、義大利、荷蘭等十餘國，大量觀摩了歐洲名畫原作，一償多年心願。過去只能在畫冊或雜誌上看到的名畫，都在此趟旅程中得以親炙真跡，豐富了他的創作閱歷；此外，歐洲的風景亦為他帶來震撼，促使他創作了一系列的威尼斯水鄉作品。《運河邊的瓦斯燈，威尼斯》與《威尼斯·馬林小河地基道》可說是此系列的代表作。在兩幅作品之中，藝術家呈現了義大利威尼斯的獨特城景觀，城內交通不只有陸上的街道，還有交錯的水道。透過精確的透視法、明暗法和色彩關係，藝術家如鏡涵影的捕捉了在當地驚鴻一瞥之景，觀眾彷彿與畫家同遊，分享彼此一同乘船或跨越小橋的片段。兩幅寫實作品俱以朦朧視覺效果營造氣氛，製造一種如夢似幻的效果，既是現實，亦是回憶，即使對於未曾到過威尼斯的觀眾，依然能夠勾起錯覺、引起共鳴，元曲中的「小橋流水人家」，在歐洲找到了相近的美學印證；其稍有不同者，是《運河邊的瓦斯燈，威尼斯》用色較為濃重，水道與左面瓦斯燈牆壁部份結實明亮，景物安排亦較為緊湊；《威尼斯·馬林小河地基道》則較為鬆動，空間效果更加廣闊，兩艘貢都拉（gondola）安靜停泊，頗有「野渡無人舟自橫」的詩情逸趣。

《童年嬉戲過的地方》：中魂西藝的唯美表現

中國油畫家多數有「中魂西藝」的特徵，即是借助西方的藝術技巧和表現形式，呈現一種中國精神及思維情感。經過威尼斯系列的創作，陳逸飛對於以寫實油畫呈現中國水鄉產生了濃厚的創作激情，回到中國蘇州考察，並且發現了水鄉周莊。周莊的創作經歷，為陳逸飛帶來巨大的事業成就，除了創造他1983年哈默畫廊個展42幅作品全數被購藏的紀錄之外，他的《橋》在1985年亦被聯合國用作首日封設計，當然更少不了文章開頭所述，由哈默博士向鄧小平送贈《家鄉的回憶－雙橋》的外交美談。

值得注意的是，陳逸飛出生於鎮江，成長於上海，卻多次把周莊的水鄉風景稱為故鄉。按陳逸飛妻子宋美英的解釋，是藝術家一直懷念兒時的故鄉美景，但現代化的城市建設，卻使鎮江景物不復舊觀，反而周莊更能掀起了他的童年回憶。在周莊的擺渡上，陳逸飛曾經說：「我家門口有一條大河直通向海，媽媽帶我乘船，從這裡離開故鄉。」在《童年嬉戲過的地方》，藝術家採用極低的視點，帶領觀眾切入畫面，水鄉的流水小橋，驟然顯得加倍陡斜，這種特殊視點，正是本作點題之處，希望帶領觀眾以藝術家孩提時代的眼睛，觀察周遭風物，近景上的小黃花、石階和青苔，都因此而被放大、被強化，現實中雅致的小橋，則以特寫呈現，效果誇張強烈，似乎要邀請觀眾拾級而上，整幅作品滿載濃鄉情。